超级无敌掌门狗引鹅入室

虽然创造了无数令人惊叹的发明，可是华莱士（皮特·塞利斯 Peter Sallis 配音）却面临着入不敷出的窘境。为此，他决定将空置的房间对外出租。不久租客上门，来者是一只沉默冷冰冰的企鹅。某天，华莱士送给狗狗阿高的机器裤子似乎引起了企鹅的注意。此后的日子里，企鹅大献殷勤，令阿高倍感冷落，于是在一个雨夜收拾起行囊离家出走。但阿高意外发现，那只企鹅竟是警方通缉的要犯。与此同时，企鹅利用机器裤子开始了他罪恶的犯罪计划……　　本片荣获1994年奥斯卡电影金像奖最佳短片奖、1994年英国电影学院奖最佳动画片奖、1994年渥太华国际动画电影节大奖和观众奖。

德古拉之夜

西班牙知名B级片导演赫苏斯·佛朗哥（才华多到自己给自己编导的电影配乐，电影很有好莱坞范儿）执导，男主角是跟他多次合作（主要合作了博满洲系列）的克里斯托弗·李。另外， 赫伯特·罗姆（汉默版《歌剧魅影》等）、克劳斯·金斯基（《诺斯费拉图》翻版）、 玛丽亚·罗姆（赫苏斯·佛朗哥电影里的常客），杰克·泰勒这几位跟LEE常常搭档的演员们均有参演！电影的亮点除了布景，演员，就是剧本了。电影剧本很用心思，细节到细微词句变化，相信会是原著党最爱的版本。

安德烈·卢布廖夫

15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。　　由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。本片荣获1969年第22届戛纳电影节费比西奖。

大导归来

在这个鱼龙混杂并如日中天的如同一锅东北大乱炖的中国电影市场。天时娱乐的老总李四海，泛亚国际的最高执行官唐斯理以及拥有全国范围5000块屏幕的晴空国际董事长岳小康，这三个在影视界最具有权威的超级巨头居然奇迹般的窝在了同一间破厂房里，只因为，这间厂房的主人——天行健！昔日的大导，如今的超级IP拥有者。在与三名权威的交集中，天行健发现了“艺术受金钱压迫”的窘境。一时间，大导身边的环境变得光怪陆离，嬉笑怒骂的各色人群也开始萦绕在天行健的周围。这错综复杂的商业干扰和红紫乱朱的电影创作环境，终于让他挺直腰板，奋起反抗！在挣脱中找寻，在归梦中惊醒。他终还是用他自己的方式向这些被高额票房冲昏头脑，意乱神迷的电影商人们，展开了一场带有喜剧色彩的抗争。

干涸的夏天

土耳其首部获柏林电影节金熊奖电影。在传统封建的农业社会中，水源代表权力。小村饱受干旱之苦，Hasan为了向Osman争取与群众分享水源，引起兄弟间的纷争，结果Osman杀了人，Hasan为他顶罪入狱，连妻子子也归Osman所有。

电影审查员

故事描述在英国录影带盛行的时代，由于暴力电影的泛滥，使得电影审查员的工作日益沉重。审查员伊妮德看到了一部电影，惊觉里面的演员长得神似自己儿时失踪的妹妹……

程婴救孤

豫剧《程婴救孤》来一段源于春秋时期“赵氏孤儿”故事，二千多年来在我国广为流传。元朝时被搬上了舞台，直到现在，京剧和其它地方剧种仍在上演《赵氏孤儿》，经久不衰。2001年，河南省豫剧二团将这一传奇故事改编排演成大型古装豫剧《程婴救孤》，该剧创排以来，先后在河南、北京、上海等七省市演出400多场，被戏曲评论界称为“一部伟大的悲剧”，近年来先后荣获国家文华大奖、第七届中国艺术节观众最喜爱的剧目、国家十大精品剧目和中宣部五个一工程奖优秀戏曲剧目。　　为将这一经典豫剧搬上银幕，满足更多戏曲爱好者的欣赏愿望，河南影视集团和河南省豫剧二团联袂合作，用现代电影理念和豫剧特有的艺术手法重新打造该剧，以求得电影艺术与戏曲艺术的完美结合，该片由河影集团朱赵伟任导演，河南省艺术研究院张平任执行导演，豫剧表演艺术家李树建担纲主演。为使该剧更适应电影艺术的表现要求，剧组创作人员从舞美设计、服装道具、拍摄手法等方面大胆革新，以大写意的美术设计方式代替了过于陈旧琐碎的美术设计，突出表现程婴等人物内心的感情宣泄，内容上保留并强化了程婴在危急时刻表现出来的“忠义”和牺牲精神，同时又赋予这种传统的“忠义”以新的内涵：程婴为救孤忍辱负重，不仅仅是忠君，更是为正义，为民族的命运，也为了自己心中的信仰。剧中程婴的扮演者李树建，通过“沉入人物内心世界”的表演，将主人公在正义与邪恶的较量中所展现出的人性光辉塑造得淋漓尽致。最后一反传统豫剧大团圆的欢喜结局，以程婴之死诠释了“悲剧是把人生有价值的东西撕碎了给人看”的命题，较之以往的传统正剧有了更深的思想意义与内涵。

教堂幽灵

在意大利恐怖电影中，可能再也找不到比米歇尔·索伊的作品影响更广、承继更多的了，他的作品能保证意大利恐怖电影在下个千年仍有一席之地。本片是对神怪电影颇有价值的补充，同样也是意大利电影哥特式风格的回归。影片开始是一个发生在过去的序幕，圣殿骑士长惩罚犯有巫术罪的村民，并在埋葬他们尸体的大坑上建造了一所教堂。之后故事跳到现今，一位历史学家发现了教堂的秘密，受害者的灵魂开始操控他，对抗教会和世人。

茶恋

以陆羽一生的经历为主线，讲述了陆羽羽在长兴种茶、制茶、研究历尽千难万险写就世界第一部茶事专著《茶经》的故事，全面、生动地展示了湖州茶文化的深厚底蕴，是我国第一部以茶文化为主体的电影。

1860

意大利人民反抗侵略，战争场面拍的相当宏大，各种优美流畅的长镜头，演员表演内敛自然，这部电影标志着意大利的电影人已经掌握了非常娴熟全面的电影技艺，被誉为当时意大利电影的最高成就丝毫不为过

生为爵士狂

有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。

浊流

《浊流》分为三个篇章，分别改编自明治时期日本女作家樋口一叶的三个短篇小说《十三夜》、《除夕》和《浊流》。导演今井正是50年代日本左派电影的代表人物，本片他以女性的命运作为故事的发展主线，细致展示了明治时期市井百姓的生活。

格列佛最后的旅行

这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。　　当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。　　影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的

梵·高1948

《梵高》（Van Gogh，阿兰·雷乃，1948年|17分钟|35毫米|黑白|有声）以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其朋友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的生活场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。本片导演阿兰·雷乃（Alain Resnais）1922年生于法国瓦纳市，1943年入巴黎高等电影学院学习剪辑。在1959年因执导故事片《广岛之恋》而一鸣惊人之前，他的电影创作活动主要是在纪录片方面，并成为二战后法国纪录电影学派“三十人集团”的核心人物。1940年代末到1950年代初，雷乃拍过一系列美术纪录片，本片即是其中的一部。本片的表现手法，正如雷乃在本片的片头字幕上所说，就是“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”，探索“绘画作品中的形象和事物能否在电影叙事中取代现实生活中的形象和事物，以及观众能否接受这些形象并顺利进入画家的内心世界”。

黑上帝白魔鬼

故事发生在巴西东北部，一名工人出于自卫杀死了老板，开始逃亡。一路上他目睹地主对农民的残酷剥削，便发奋当了一名侠客兼土匪，宣传暴力革命，还土地于人民。这是一部非常暴力的政治影片，其主题和倾向非常明显，但片中融合了大量民俗的元素。　　本片被众多评论家誉为是巴西电影史上最重要的一部电影。这是一部刻画人物生动的，给人深刻不灭印象的电影杰作，多来一直被认为是巴西乃至整个南美电影史上永恒的一部杰作。

夏日纪事

1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常生活进行调查，了解他们对幸福的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。　　"In the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. ""Are you happy? How do you live?"" These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness.　　From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth."　　1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖

流浪者一部关于安东尼·波登的电影

“重要的不是你去哪里。这是你留下的东西……”这部关于安东尼·波登的纪录片。记录了他作为厨师、作家和主持人的职业生涯。讲述了一位默默无闻的厨师如何成为世界著名的文化偶像。

厉害了，我的国

本片以习近平新时代中国特色社会主义思想为内在逻辑，展示了在创新、协调、绿色、开放和共享的新发展理念下中国这五年的伟大成就，展现了中国人民在全面建设小康征程上的伟大奋斗，彰显了以习近平同志为核心的党中央的正确领导。凝聚起全党全国人民的磅礴力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不断前进。　　中国共产党第十九次全国代表大会绘制了中国未来发展的宏伟蓝图，由中央电视台、中国电影股份有限公司联合出品的电影《厉害了，我的国》结合十九大精神，将祖国发展和成就以纪录片的形式第一次呈现在大银幕上，全面反映党的十八大以来中国取得了改革开放和社会主义现代化建设的历史性成就。电影《厉害了，我的国》是一部非常有新意的充满正能量的纪录电影。

巴勒斯一部电影

Burroughs: The Movie explores the life and times of controversial Naked Lunch author William S. Burroughs, with an intimacy never before seen and never repeated. The film charts the development of Burroughs' unique literary style and his wildly unconventional life, including his travels from the American Midwest to North Africa and several personal tragedies. Burroughs: The Movie is the first and only feature length documentary to be made with and about Burroughs. The film was directed by the late Howard Brookner. It was begun in 1978 as Brookner's senior thesis at NYU film school and then expanded into a feature which was completed 5 years later in 1983. Sound was recorded by Jim Jarmusch and the film was shot by Tom DiCillo, fellow NYU classmates and both very close friends of Brookner's.

盗日者

在某中学任教的理科教师城户诚（沢田研二 饰）看似悠闲自在，但是心中却有浓重的厌世情绪和反社会倾向。他白天认真授课，晚上则在自己的寓所进行一项惊世骇俗的研究。原来他竟在秘密制造小型原子弹，为此他不惜袭击驻地警察抢夺手枪，更潜入位于茨城县东海村附近的核动力研究所盗窃原料，以获得制造原子弹必须的钚和铈等重要元素。不久，他的作品顺利完成，城户扬言炸毁国会议事堂，并要挟政府按照他的指令行事。与之曾有一面之缘警察山下满洲男（菅原文太 饰）与这个疯狂的盗日者展开了连番纠缠……　　本片荣获1979年电影旬报十佳影片第2名、2009年电影旬报评选日本电影遗产200部第7名。

高歌猛进

东北电影制片厂 ...　　松江机器厂的老工人李广才在青年工人孟奎元的带动和其他老工人的影响下，响应上级号召，克服落后保守思想，改革工具，一再缩短车丝杠的定时间，创造新纪录。

19世纪格鲁吉亚编年史

格鲁吉亚新浪潮佳作. 09年莫斯科国际电影节格鲁吉亚电影回顾单元参展片.　　A poetic chronicle of the events that occurred in a certain Georgian village in the late 19th century. A few intellectuals managed to rally the villagers and rise against the manufacturers in an attempt to save the forest.　　

林中男孩

迪恩，邓肯和DJ比特鲁特是三个来自格拉斯哥的青少年朋友，他们一起开始一次塑造性格的野营之旅-被称为“爱丁堡公爵奖”的此活动基于真实生活，其中觅食，团队合作和定向越野是每天的日程。渴望在苏格兰高地放风抽大麻，他们三个人却发现自己与铁板脸下定决定要遵守规则的伊恩结队。在偏离主道进入了远离城市舒适区的偏远农田后，男孩们发现自己被一股阴暗的力量追捕，这股力量决心要毁灭他们的未来。来自作家兼导演尼尼安·道夫的首部电影，此前他为“经营珠宝”、“三池雪”、米格斯和米基布兰科等艺术家们制作过一系列屡获殊荣的音乐视频及短片，这是一部无政府主义电影，鸡尾酒般地混合了代际政治，嘻哈爱好农民和迷幻兔粪，使明天的青春与昨天的现状对立起来。《盖特杜克德》阵容为埃迪·伊扎德、凯特·迪基、乔治·格伦、詹姆斯·科斯莫以及精选出道青年演员塞缪尔·波托姆利、维拉·朱尼娅、瑞安·高登和刘易斯·格里本。

野狼呼叫21

另一种视野的越战电影 当然，越战不只是发生在地面上的作战，空中也有相当值得以电影描写的场景。1988年有一部相当知名的越战电影，也是军事迷普遍相当熟悉杰作－【野狼呼叫21】（BAT 21）。这部电影，由著名硬汉演员金哈克曼（Gene Hackman）饰演一位真实人物空军上校I. Hambleton。这位Hambleton上校当年在美国空军，是一位空中压制（SEAD）作战的「领航者」（Navigator）专家，特长是侦测北越防空飞弹阵地，并且将目标传给野鼬部队（Wild Weasel）的F-105进行反辐射攻击，这在当年是相当先进且机密的战术，所以Hambleton也是越军急欲追缉的目标。　　1972年4月2日复活节当天的一次任务中，Hambleton的EB-66电子反制机被SAM-2飞弹击落，Hambleton惊险逃生之后，遂在地面展开与越共间的猫捉老鼠游戏，手中的URC-64求生无线电，成为他与空中联系的唯一管道。一位前进空中管制机（Forward Air Controller, FAC）驾驶B. Clark上尉（由电影【致命武器】黑人警探Danny Glover饰演），不眠不休的与Hambleton联系，除了校正他的方位之外，也提供Hambleton一些心灵上的慰藉。在同时，Hambleton也藉由密集的联系，与空军合作摧毁相当数量的北越地面装备。　　这部片让一位越战中遭击落的美国空军最高位阶军官，落在地面上之后亲眼目睹血淋淋的越南战场，来为这场战争进行反省。Hambleton（代号Bat 21）向观测机驾驶（代号Bird Dog）聊起观感，说他自己一直都在高空中指挥作战，一个命令就可以摧毁相当数量的敌人，但是他从来没有想到，地面上的战争与他在空中所想像的，完全不一样。而当他误杀一位急欲保卫家人的越南农民之后，更将整个越战质疑观点，暴露无疑。这部电影是真实改编自越战后期的一段故事，由电视导演Peter Markle拍来，虽是低成本的电影，但是节奏与考据，以及剧情的张力，都让人惊喜。

泥人哥连出世记

德国表现主义代表作品　　A　　公元4世纪的犹太教法典(Talmud)中提到过Rava造golem的事。Rava的全称叫Rabbi Abba ben Rav Hamma，他造了一个不会说话的“人”。他把这个“人”送到Rav Zera面前，由于它对问话没有反应，Zera就说：“你准是由我的某个同行造的。回归尘土吧。” (Sanhedrin 65b) 在宗教意义上，只有上帝造的人才是完整的人，才会说话，而Rava造的不是真正的人。按照犹太传统，当时那些拉比（Rabbis）和大贤（Sages）都能造人或者动物Golems，这并没有什么特别之处。　　B　　Golem的传说后来逐渐改变，十七世纪由布拉格的Rabbi Loew（Rabbi意犹太教的学者）创造了一个Golem来保护住在犹太区的犹太人免遭反犹主义的暴力侵扰。为避免麻烦，故事中的学者总是在Golem完成它的使命以后，再自觉地把它重新变回为无生命的泥土。一天，Rabbi忘记将Golem变回泥土，当城市所有人已经作礼拜去了，Golem发怒毁坏全城。这个故事架构一直到十九、二十世纪都还在文学著作里出现，最著名的是Gustav Meyrink的《Der Golem》，在一九一五年普遍被阅读，值得探究的是，这样的小说刚好出现在工业革命的时代。这反映了人们对于科技所带来伦理的挑战的惶恐。　　C　　1920年由Carl Boese和Paul Wegener执导的经典默片Der Golem, wie er in die Welt kam (The Golem: How He Came Into the World) 就是改编自Gustav Meyrink的小说。这部影片集中体现了德国表现主义艺术的特点，对Fritz Lang等导演产生过重大影响。其中精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。这种具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。　　D　　Golem的传说同样也是玛丽·雪莱的著名科幻小说《弗兰肯斯坦》的来源之一，不过不同的是：传说中的Golem笨拙、鲁莽，既不知道自己有多大的力量，也不知道自己有多笨或者有多无知；而在玛丽·雪莱笔下，维克多·弗兰肯斯坦所创造的怪物虽然莽撞，但却善于学习，极富人性，懂得

魔格亚纳

“捷克新浪潮电影的黑暗、诡异的奇葩” 捷克奇幻电影杰作选之《魔格亚纳》　　风靡全球的捷克奇幻电影魅力！　　导演： 乔拉．赫兹　　影片简介:一个家庭因为财产分配上的矛盾,姐姐购买了使人产生幻觉的毒药,给妹妹使用了,可是并没有使自己得到需要的东西,幕后隐藏的黑手到底是谁呢？

阿基米德后宫的茶

一个法国少年和一个阿拉伯少年自幼便是街头的混混，他们缺乏家庭的温暖和社会的关注，以偷窃为乐，但当他们自认为最愚笨的同学摇身成为大富翁时，他们目瞪口呆，习惯了街头恶习的两人在辞工后不久，又陷入了爱情的困惑，最终都被警察带走，但他们对生活已经绝望，剩下的是两人间不变的友谊。　　更多剧情>>　　幕后花絮　　本片属于波尔电影，也就是反映在法国的阿尔及利亚后裔人的电影作品。导演沙里夫是阿尔及利亚后裔，本片根据他的自传体小说改编，非常直白地将当时法国社会的阴暗现实反映出来。影片最后点出主题，渴望拆除种族的藩篱，超越肤色和种族和平友好地生活下去。整部电影的叙事手法平平，只是倒叙一段类似“戏中戏”处理得较有复古味道，不失讽刺韵味，人物的心理描写也细致准确，属于一部表现社会底层青年生活的社会写实作品。

阳光警察1999

柠檬仔”与“赛米”获选为第一代香港“阳光警察”，并频频登上媒体头条。由于实战经验不足，被其他同事嘲讽。因偶立新功，名声大振，又被黑社会迷昏后剥光衣物关入铁笼扔在闹市，令警方出丑。在家人、朋友的支持下，二人重新振作起来智斗匪徒，让“阳光警察”更加深入人心……　　　　简评：　　银幕上的警察一向给人以正直健康的印象，但香港电影中却总爱把这 个形象加以喜剧化变形和夸张。然而去年以来却出现了两部对“警察”有 积极和乐观诠释的电影。如果说《特警新人类》是陈木胜对新时代警察未 来模式的一种祈盼，那么劳剑华导演的新片《阳光警察》便肯定是对香港 警队抱乐观态度的一个延续。 所谓《阳光警察》，其实是警队刻意培育出来的形象大使，企图将保 守老套的警察形象改头换面，把部分警察提升为公众明星，利用他们去宣 传美好的一面，其作用是在于吸引更多年青人投入警队。 《阳光警察》无论题材、剧本、导演技巧到演员，都极具新意。自乐 坛组合解散后的冯德伦，目前专注拍摄电影，以前的几个银幕形象都是文 质彬彬的角色，这次演正气刚强的警察，成为另一个挑战。新人张智尧在 台湾虽然曾拍广告和电影，但演出港产片还是第一次，他的阳光笑容和外 形给影片带来新鲜感。此外女歌星李心洁也在本片中担任女主角，虽说是 第一次拍电影，但她的表演却给人留下美好的印象。

珍珠果酱二十年

这部极致辉煌的电影是由著名导演Cameron Crowe创作，以回顾乐队的事业历程为主题，记录了Pearl Jam乐队这20年来的心路历程及发展经过。电影包含了Pearl Jam乐队这20年来每位成员的成长经过、台前幕后的故事，以及乐队的一些最珍贵的回忆，还有一些大家从未听说过和见过的画面以及采访内容。

停止呼吸

玛莎嫁到了一个村落, 这村落是信仰宗教的赫梯人, 对於玛莎这位非教徒充满排斥。 她因为遇到重大的悲痛事件, 邀请她的两位女性朋友们，从洛杉矶过来度假陪伴，但三人不约而同变成了被谋害的靶子.魔鬼的来临使得村落中阴风阵阵, 惊悚刺骨.　　这部片算是宗教恐怖片, 意谓在邪教对於人们的心理恐惧（听说是Wes Craven半自传电影）　　Deadly Blessing 是美国恐怖片名导 Wes Craven 早期作品, 是继『杀人不分左右』及『隔山有眼』後, 於1981年的电影作品, 全片充满Cult的风味. 以美女众多为特色的恐怖片.

磨坊与十字架

影片改编自比利时艺术史学家Michael Francis Gibson的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，围绕尼德兰著名画家博鲁盖尔的名作《受难之路》而展开。《磨坊与十字架》是一堂伪装成电影的的艺术史课，它的最初公开亮相，不是在电影院也不是在电影节，而是在卢浮宫 、纽约大都会艺术馆这样的场所。影片将人们带回十六世纪的荷兰，博鲁盖尔在创作《受难之路》时借助一个圣经故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。莱彻·玛祖斯基将艺术史研究同电影CGI、3D技术结合起来，试图还原画家在创作这幅作品时所处的社会环境以及当时的思想、心境。站在一部艺术品之前的心神激荡，不正是让我们所有人晕眩地以为是所谓创作冲动么？值得一提的是，勃鲁盖尔的另一名作《雪中猎人》刺激瑞典导演罗伊·安德森创作下一部作品，名字很长的《树梢上沉思存在的鸟儿》，这部作品有望在明年戛纳或者威尼斯电影节亮相。

变蝇人的诅咒

一晚，在开往蒙特利尔的路上，马丁·德朗布尔（乔治·巴克 George Baker饰）邂逅了年轻美丽的女孩帕特里夏·斯坦利（卡罗尔·格雷 Carole Gray饰），两人迅速坠入爱河。初见帕特里夏时，她身上只穿着内衣，面露惊色的一路狂奔。她没有告诉马丁自己刚从精神病院逃跑的秘密，而马丁同样隐藏了一个惊天秘密：他和他的父亲亨利·德朗布尔（布莱恩·唐莱维 Brian Donlevy饰）正在进行一项疯狂而激进的实验。他们正在研制一台能够将物体传输到另一个地方的机器。与此同时，马丁身体里隐性的苍蝇基因正在苦苦折磨着他。　　《变蝇人的诅咒》是1958年的《变蝇人》和1959年的《变蝇人回归》的终结篇。区别于之前两部系列影片，本部电影在英国摄制完成。然而，这部多年罕见的电影，是“变蝇人”系列电影中唯一一部没有录像带或光盘发布的版本，甚至没有在国内首映。直到2007年，它终于首映并与其他原系列电影一起发行出售。

欲仙欲死

《微型死亡》（Little Deaths）是由三个英格兰的尖端电影制作人开启的一个疯狂的新型恐怖故事，他们分别是：Simon Rumley、Andrew Parkinson和Sean Hogan，而《微型死亡》将于SXSW电影节期间首映。电影《微型死亡》讲述了三个关于“死亡”主题的故事，不过这些都不是单纯的死亡，而是把“性爱”和“死亡”联系在一起的重口味恐怖片。

护宝

《护宝》是阿健执导，于清斌主演的电影。影片讲述了捕头宋飞丢失佛宝，后越狱查案，洗心革面，抓住真凶的故事。

十二怒汉1997

根据1957年同名黑白电影改编而成的电影。名气不大，口碑也不如旧版。在1957年由悉尼．卢曼特执导的《十二怒汉》是探讨美国陪审员制度和法律正义的经典作，本片则是由威廉．弗里德金重新拍摄的电视版，由杰克．莱蒙取代亨利．方达演男主角，其他合演者包括金像奖影帝乔治．C．斯科 特。　　该片描述一名纽约青年被控杀父，将被判处一级谋杀的死刑。已经有十一名陪审员裁定疑犯有罪，只有一位觉得事态可疑，坚持已见提出异议，并且凭耐心与毅力逐一说服其他陪审员推翻原意，终于为这一宗几乎已成冤案的判决平反。全片大部分时间处于狭窄的房间内进行，但凭精彩的对白和演出，仍能创造出紧扣观众的剧力。

刺激1967

短片合集，多位瑞典导演合作，包括Jorn Donner、Vilgot Sjoman、Gustaf Molander、Lars Gorling这样的新浪潮主将，纪录与剧情短片都有，彩色+黑白，老将带新人模式，实际伯格曼那部爱情的感觉一般，不过其他几部很好。7/10，推荐喜欢新瑞典电影的人看。　　“Stimulantia” is a series of shorts made by famous Swedish directors like Ingmar Bergman, Vilgot Sjoman (I’m curious - yellow), Gustaf Molander - who has Ingrid Bergman in this one - and a few others. And.. It also has a ferrari and a fan walking in Chaplin’s neighborhood and shouting questions when he sees him. There are no subs for this one, and it’s in Swedish. I don’t have a clue what its about. But hey, who does. nd who needs to when you mix nudity, Bergman, Chaplin, Ingrid and a Ferrari in the same movie.

101夜

素有「新浪潮祖母」之称的导深安妮华达，以拟迈化及不受考据限制的嘉剧风格，来表达「电影一百周年」这个严肃的主题。已经一百岁的电影先生有感于生命稍纵即逝，遂雇用年轻女孩卡蜜帮助他对一百年来的电影纪事做一番回顾。家里就是一座博物馆的电影先生，对电影如数家珍，完全沉溺在往的的电影情怀中。卡蜜除了每天接受电影洗礼外，更因电影先生的关系，经常接触到许多大明星，如马斯楚安尼、杰哈德巴狄厄、凯萨琳丹妮芙、劳勃狄尼洛等，甚至连亚兰德伦听到电影先生病了都特地赶来看他……

辛巴德

一部非常具有匈牙利特点的电影，无论是人物的服装，周围的环境还是影片要表达的主旨上都是典型的匈牙利风格。英国电影评论家David Robinson曾经断言这部影片在2000年以前从未在匈牙利以外的任何国家被广泛接受过，因为很多匈牙利人相信这部影片太过本土化而并不能得到其他国家人们的理解和认同。然而电影是超越国界的语言，我们会被其中任何一点优秀的品质所打动，Huszarik的改编和萨拉的摄影都是非传统的，色彩斑斓的，并且是有创造力的，这就已经足够了。影片表达的是对生命的赞美，描绘自然界中生命的循环往复和人们追忆旧梦时光时的感叹，并在正常的情节发展过程中搀入了男女主角无序的回忆片断，关于他们曾经放荡不羁的爱情生活，影像如油画般精美（Huszarik同时也是一位著名的画家）。　　1972年曼海姆-海登堡国际电影节约瑟夫·冯·斯特恩伯格奖　　1988年入选匈牙利现代电影50年十佳影片

期待幸福

获奖：2003年布宜诺斯艾利斯独立电影节最佳电影　　2003年戛纳影展法国文化奖年度最佳外国导演　　2003年戛纳影展“一种注目”最佳电影　　介绍：在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘座落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿，17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望母亲。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入；不会说当地语言；躲避乡村的风俗习惯和传统节日；相比传统服饰，他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的生活当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜；年长的巧手工玛塔；还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉。导演这部充满诗意，摄影优美的电影细致地观察并尖锐地对发展和传统之间的冲突做出尖锐的分析。

慢游全世界

《慢游全世界》是2019年沐光时代（The Better Life）携手爱奇艺、新浪微博推出的全新明星旅行电影式慢综艺。节目邀请五组嘉宾分别前往五个慢游目的地，选择不同的旅行方式与慢游目的地，与自己有着“原生关系”的搭档一起，彼此签订一份“慢游合约”，开启一场全程不设限的慢游之旅。

爱的激流

这部电影描述了一位作家哈蒙（John Cassavetes饰）和他的妹妹莎拉（Gena Rowlands饰）生命中的几天。电影中的大部分情节都是在哈蒙的家里发生的，他们在生活中挣扎：哈蒙过着极其颓废的生活，靠酒、烟、以及一段段短期的和女人的关系度日：或者是工作关系认识的女人，或是娱乐场所认识的女人。他也是一个非常不称职的父亲，把自己12岁的儿子扔在酒店的旅馆里里，甚至还教他学喝酒。而他的妹妹莎拉因为她的疯狂的言行正在和自己的丈夫离婚，她的女儿想要和父亲生活在一起，这给她极大的伤害，几乎精神崩溃。在电影的结尾，莎拉离开了哈蒙的家，和另外一个男人在一起，而哈蒙走到银幕前给观众说再见，也和自己的生命告别。

西洋镜2000

喜欢捣鼓新鲜玩意的刘京伦（夏雨 饰）是丰泰照相馆的伙计，偶然一次机会认识了来北京放影戏的英国人雷门，银幕上的会动的影像使让这个年轻人着了迷，于是他便背着掌柜和亲人跟着雷门一起拍影戏放影戏。影戏的放映抢了伶界大王“谭贝勒”的热闹，不过他依然对这种洋人的玩意嗤之以鼻。一次进宫给慈禧太后祝寿时放映机意外爆炸，雷门因此被赶出中国，刘京伦心灰意冷之时只能重回丰泰照相馆当伙计。然而雷门从英国寄来的一些胶片，胶片里记录着他们当初在街头巷尾拍摄的北京城日常生活，刘京伦对于影戏的热情又重新被燃起。后来，便有了中国的第一部电影《定军山》。 影片取材于真实历史事件，讲述了中国电影诞生的历史。此片在第三十七届台湾金马影展上获得最佳改编剧本奖。

留给女儿的日记

匈牙利著名女导演梅萨罗什（《收养》）最知名的作品　　被禁止发行两年后，在1984年嘎纳电影节上获得了评委会大奖！　　世界女性电影史上不朽的经典杰作！　　梅萨罗什曾被英国国际电影年鉴评选为影坛五大导演之一。　　八十年代最好的东欧电影之一　　本片1982年拍摄完毕，1984年才准许发行。它反映了二十世纪四十年代匈牙利的政治、文化和社会生活。这是一部半自传体的影片。导演梅萨罗什是匈牙利著名女导演，她的经历几乎和影片中女主人公一样。1935年年仅5岁时和父亲移居苏联。影片中，女主人公从贾诺什留下的日记里开始理解玛格达，但还是不喜欢她。从玛格达身上，反映了匈牙利的历史的这一段进程。梅萨罗什拍摄了20多部影片。主要的有《九个月》、《郊区的房子》、《就象家—样》、《留给我爱人的日记》(本片续集)、《遗产》、《母亲和女儿》等。本片获得1984年第37届戛纳电影节评委会特别奖。　　这部斯大林时期的自传体电影《给我孩子的日记》，用50年代的新闻片连续镜头和片断描绘了那个年代复杂的个人和政治景象。在西方被禁止发行两年后，还是在1984年嘎纳电影节上获得了评委特别奖。　　★★剧情介绍:　　1947年的一天，一批逃往苏联的匈牙利地下党员乘飞机回到布达佩斯，十几岁的小姑娘尤莉也在其中。她父亲，一位著名的雕塑家在苏联30年代大清洗时被捕，杳无音讯。母亲是画家，会多国语言，常带尤莉去看电影，但在尤莉很小的时侯就去世了。尤莉随祖父母回国，住在姑妈玛格达家里。玛格达过去是地下党员，战后是一家报纸的主编，她的公寓华丽而舒适。尤莉在特权阶层子女才能上的学校念书，姑母要收她为养女。但尤莉不同意，她不喜欢玛格达。她逃学去看电影，想念过去的生活，想念父母。尤莉很喜坎姑母的老战友贾诺什，老布尔什维克，大工厂的总工程师。贾诺什的妻子和女儿在一次空袭中被炸死，儿子成了残废。他也很关心尤莉。玛格达后来当了监狱长，积极参与1949年开始的大清洗运动，贾诺什突然失踪了。尤莉决定离开玛格达，到一家工厂当工人。1953年她去监狱探望了贾诺什，她示意将和他的儿子一起等着他自由归来。

吸血家族汤普森

由Mitchell Altieri和Phil Flores执导的吸血鬼电影《汤普森一家》（The Thompsons）是2007年恐怖片《汉密尔顿一家》（The Hamiltons）的续集，也被称为《汤普森：汉密尔顿2》，由原班人马拍摄和演出。　　在续集中，因为加油站遭到血洗厮杀，这家人不得不逃难到英国，并且换了个新身份，成了“汤普森一家”。他们非常渴望得到这个陌生国家的保护，因此他们深入黑暗的地下寻找传说中的吸血鬼···　　不同的城市，不同的名称，同一个家庭，更大的问题！

巨人与玩具

剧情介绍: 同期毕业的几位同学,同时进入了几家大公司的宣传部门,成了竞争对手,他们表面上还礼尚往来,实际上已经没有了纯洁的同学之情.为了商战,恋人之间,女婿和岳父大人之间都展开了无情的争斗。加以情欲地渗透，真实地反映了人的动物性。异色华丽、对性爱大胆的描写与对新派女性的塑造开一代先河说起日本的大导演，人们可能不会想起这个名叫增村保造的人。但作为阶段性的日本新浪潮时代的代表人物之一，他是绝对不容各位影迷忽视的。虽然他的影片一直套着情色的外套，但透过情色又能道出人性和鲜明世界观的导演如今已经不多了，也许现在我们这些偏好情色片的文艺LM们也只能透过DVD来回味那个异样的风情了。增村保造因为在意大利留学多年，吸收了欧洲电影的浪漫色彩影响。因此他的大部分作品都异色华丽，甚至对性爱有超常大胆的描写。日本学者小笠原隆夫曾在《日本电影被虐者谱系》一文中指出，日本电影的被虐构图，实际上是非常日本化的一种感情构造。这种感情构造来源，是因为日本文化中的“性”与“死”之间的区别，一向显得非常的暧昧。影片登场人物对于爱的感受有别于常人的自虐性行为，无法自拔的执着带出一种妖艳美，这更能让人感受情感的深层意义。这也是此片导演增村保造乐此不疲的主题。《巨人与玩具》主要讲述了这样一个故事内容：同期毕业的几位同学,同时进入了几家大公司的宣传部门,成了竞争对手,他们表面上还礼尚往来,实际上已经没有了纯洁的同学之情.为了商战,恋人之间,女婿和岳父大人之间都展开了无情的争斗。加以情欲地渗透，真实地反映了人的动物性。《巨人和玩具》改编自日本小说家开高健创作的同名作品。开高健的主要作品有《巨人和玩具》（1957）、《日本三分钱歌剧》（1959）以及《越南战记》（1965）、《夏天的昏暗》(1972)等,大多采取离奇的寓意手法,表现对资本主义社会黑暗现实的反抗情绪，以及个人在强大势力面前的无能为力。特别值得一提的是他的短篇小说《玉碎》(1978)用回忆的笔法记叙对中国作家老舍的怀念。

黑色安息日1963

《黑色安息日》是1963年由马里奥·巴瓦执导的一部意大利恐怖电影。鲍里斯·卡洛夫除了出现在链接段落中，还在《武达拉克》(根据阿列克谢·康斯坦丁诺维奇·托尔斯泰的故事改编)中扮演了一个角色。这部电影由三个恐怖故事组成，另外两个是《水滴》和《电话》。

海棠留香

一个初入影坛的女演员接下了一部关于著名女演员莱拉·克莱尔的电影，莱拉·克莱尔在新婚之夜的神秘死亡曾是影坛的一桩大事件。当电影开拍后，这个演员却如同莱拉·克莱尔附身，所有事情都越来越疯狂了。

人生如戏2014

本片是2013年逝世的、美国影评界传奇罗杰·伊伯特的遗作。片子主要谈论了上世纪60年代罗杰·伊伯特与电影制作人好友罗斯·梅尔一起合作《飞越美人谷》时期的个人历史。不仅如此，最重要的是影片真实呈现了伊伯特本人：他对电影事业的激情、对生活的热爱以及与疾病的悲壮抗争。