探戈课

电影导演莎莉（莎莉·波特 Sally Potter 饰）在创作新剧本时遇到了灵感堵塞，她烦恼不已，却又无济于事。在观看一场激情肆意的探戈舞演出后，莎莉被深深感染，仿佛找到了一些灵感。她决心暂时抛下工作，开始学习探戈舞。她去巴黎旅行遇上了有名的探戈舞者帕布罗，被他的舞蹈所吸引。于是提出让他在自己的下部电影里演出，以帕布罗教她跳舞作为交换条件。莎莉越来越沉迷于探戈舞，在与帕布罗学习探戈的过程中，他们彼此爱上了对方。但来自不同文化背景的两人，性格有着极大的反差：来自南美的帕布罗有着强烈的控制欲，他习惯掌控选舞、音乐等一切细节，甚至包括与莎莉的爱情；而作为女性主义者的莎莉却是决定帕布罗参与她的影片的关键人。两人之间的关系时而紧张，时而悠然，一场爱情之战悄悄开始。

电影魔术师奥逊·威尔斯

威尔斯是一个罕见的多面手，广播剧、舞台剧、电影电视和广告，都干得非常好，他还懂魔术等杂七杂八的东西，这是一个深刻理解了各种媒介本质属性的艺术家，所以不管他决定干哪样，都注定将是划时代的，而电影是当时能给他提供最大空间和想象力的艺术。他的处女作《公民凯恩》被誉为是电影史上最经典的电影。　　他是一个富裕之家的次子。十八个月的时候，就有心理学家宣称这是个天才，母亲教他读莎士比亚作品，从小又练习绘画、钢琴和小提琴。他还从父亲的公司里学会了魔术杂耍的本领。　　电影介绍了他的成长史与其独特的内心世界。

通向星际的道路

《通向行星路》的制作期长达三年，它是一部雄心勃勃的意识形态电影，包含着极具开创性的特效和精湛的手工模型作品。这部影片对库布里克《2001太空漫游》（2001：A Space Odyssey，1969）中对失重状态、灼热的星球和旋转式的太空站模型的在现实主义描写有着重要影响。　　Klushantsev的《通向行星路》捕捉到了太空竞争的时代思潮。按照莫斯科电影官僚的指示，他在影片中增加了苏联第一个绕地卫星的模型。结果，这部五十分钟电影在苏联激起了观众的恐慌。据报道，电影片段在美国电视播放时，有些观众恐慌得晕厥过去。　　这使得他随后的影片也是他唯一一部标准长片——1962年的《暴风雨之星》让人有点失望。这部影片是这一时期苏联科幻电影知名度较高的一部，故事由一队到金星探索的苏联航天员展开，队伍中有四个男人，一个女孩，还有一个笨重的机器人（这个机器人很明显是效仿了米高梅影片《禁忌星球》（Forbidden Planet，1956）中的机器人角色）。当两个宇宙飞船被流星摧毁时，这一队人被迫在星球表面下降着陆。他们一着陆就遇到恶毒的蜥蜴人，掠夺性的翼龙和食人的植物，而最后，他们得以逃离，回到太空中。

狱中囚徒

约瑟夫·罗西导演的带有黑色电影风格的犯罪片，曾号称是英国电影史上最粗暴（toughest）的电影，尽管以当代的标准来看本片尺度并说不上大，但对60年代英国监狱的详细描绘、出色的摄影、斯坦利·贝克优秀的表演以及动听的主题曲都让本片颇具看点。故事讲述前科犯约翰尼·巴尼恩出狱后，与黑帮成员迈克·卡特等人合作一起抢劫赌马场，但事后造人背叛，再次锒铛入狱，然而藏匿赃款之处只有巴尼恩一人知道。由于巴尼恩在A区混得风生水起，狱长故意将其调去B区，但在B区老大弗兰克·萨夫瑞恩的协助下，巴尼恩再次重返A区。在狱中得知迈克·卡特的势力已经越来越大，并为了找到赃款挟持了他的女友苏珊娜后，巴尼恩找萨夫瑞恩帮忙，打算越狱逃走阻止卡特。

零一年

电影讲述了无政府主义法国青年提出一个口号：“停下来思考”并以这个口号为出发点,整个巴黎不再工作城市陷入混乱，于是.....

海棠红2020

评剧《海棠红》曾于上世纪30年代由白玉霜拍成电影，后失传多年。新版剧本由李瑞环同志编写，评剧白派剧团团长、国家级非遗传承人王冠丽领衔饰演海棠红。《海棠红》以现实主义手法，深刻揭露旧时代黑恶势力对戏曲艺人的压榨与迫害，表现戏曲艺人不畏权势、坚贞不屈的骨气，通过海棠红失子、寻子、认子的曲折过程，颂扬人间大爱、人性之美。搬上舞台之后，广受好评，久演不衰，在观众中颇有影响，还入选国家艺术基金资助项目。　　电影《海棠红》于2018年10月12日在北方演艺集团开机拍摄，此次拍摄是天津滨海国际影业有限公司与天津市评剧白派剧团继续评剧电影《韩玉娘》之后的第二次合作。电影《韩玉娘》曾荣获“WeLink国际电影节”最佳艺术片杰出贡献奖。 《海棠红》总导演肖朗，导演孟中华、闫德威，摄影指导胡明，剧中王冠丽扮演海棠红，孙庆军扮演陆怀仁，王杰扮演沈万昌，其他角色分别由滕建东、刘军、李建民、张琪、施立红、高鸣逊、杨蕾扮演。拍摄过程中，演职员以认真严谨的态度，连续奋战，仅用十余天时间，高质量、高速度实现将该剧由银幕到舞台、又由舞台还原银幕的愿望。

避风港1971

《避风港》也许BBS公司最大的发现就是他们的导演亨利·嘉格隆，这是一个激烈而又异类的电影人，一个肯花十年时间研究女性角色的作者。《避风港》第一次传达出他的电影观念，充满了各种微妙的、内省的、戏剧化的幻象元素。片中塔戴斯·韦尔德饰演一个脆弱的纽约少妇，沉溺于痛苦的过去不可自拔，奥逊·威尔斯则扮演一个中央公园里迷人的魔术师，杰克·尼克尔森扮演韦尔德神秘的前男友。

战争与人2

导演山本萨夫是日本电影界社会派大师，他试图通过五代一家的兴盛、衰落来完成一部日本军国主义的侵华战争史。社会大家庭，家庭小社会，五代家本身就参与了对中国的掠夺和侵略，描写这一家的发展变化自然可以举重若轻地体现出那段时间的日本侵华过程。①本部描写的是日本军国主义的侵华上升时期。影片曾获1970年《电影旬报》十佳奖第二名。②这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第二部。时间是中日对峙阶段，中国的抗日运动开始发展壮大，五代一家也受到影响。影片曾获1971年《电影旬报》十佳奖第四名。③这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第三部，描写了侵华战争如何从最初的一往无前到节节败退到一败涂地的过程，而五代家庭也从大发战争投机财走向了分崩离析，家中的成员也在这空前激烈的动荡中选择了各自不同的道路和归宿。三部曲拉开了日本电影1970年代波澜壮阔的社会派巨片的帷幕，这可以说是导演山本萨夫对日本电影史的伟大贡献。影片曾获1973年《电影旬报》十佳奖第十名。　　============================================　　②日本侵华战争步步深入，五代家也发生了一系列悲欢离合的事情。五代由介的次子俊介为自寻出路而离家出走，并爱上了有夫之妇温子。二人非常想在一起长久生活，但温子在丈夫的高压之下始终拿不定主意，心情非常痛苦。由介的次女顺子与左翼学生耕平相爱，因为参加了反战运动，耕平被当局逮捕。后来尽管出狱了，等待他的却是一张入伍命令。顺子鼓励耕平一定要好好地活下去，一定要回去见她。由介长女由纪子的男友柘植已经成为一名中尉，几经周折他终于调回东京，却不慎卷入刺杀军务局长永田的案件之中，从而与由纪子失去了联系。另外，抗日游击队员徐在林与女游击队员全明福相爱，徐和"满洲省委”派来的代表在部队的撤退问题上闹翻，徐在林坚持逃跑，全明福却中弹身死去。赵瑞芳是一名中国富家小姐，参加了"抗日运动”，却与日本医生服部相爱。由于服部的掩护，她躲过了宪兵的抓捕逃至上海。

持摄影机的人1929

本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔•卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。

四十七人之刺客

元禄14年3月14日，赤穗藩藩主浅野内匠头（橋爪淳 饰）受到吉良上野介（西村晃 饰）误导，致令在众城主面前出丑。事后他恼羞成怒，刀伤吉良。然而此举发生在将军所在的内庭，属大逆不道之罪，浅野最终被判切腹谢罪，吉良则逍遥法外。噩耗传至赤穗，举城上下一片震惊。赤穗笔头家老大石内藏助（高倉健 饰）老成持重，他不愿主公背负罪名不得翻身，于是集结一众忠诚志士，忍辱负重，只为等待手刃吉良的复仇之日……　　本片根据日本元禄忠臣藏的故事改编，并荣获1995年亚太电影节最佳音乐奖；1995年日本电影金像奖最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音效和最佳男配角奖（中井貴一）；1995年电影旬报最佳男配角奖；1995年每日电影读者选择奖最佳影片；1994年东京国际电影节评委会特别奖。

驴子巴特萨

电影史上极其异类的电影.　　全片的主角竟是一头驴。透过驴的眼睛，冷冷地注视着这个世界。驴在不同人的手中被虐待、被贩卖，最终被杀，透露出来的却是同样的主题。

海底两万里1916

《海底两万里》是1916年由斯图尔特·帕顿（Stuart Paton）执导的美国无声电影。 这部电影的故事情节是根据朱尔斯·凡尔纳（Jules Verne）于1870年出版的小说《海底两万里》改编的。 它还融合了凡尔纳《神秘岛》中的元素。这是第一部在水下完成摄影的电影，。　　剧情简介：　　一个奇怪的巨型“海怪”一直肆虐大海。美国海军舰船亚伯拉罕·林肯被派去调查，但遭到“怪物”的袭击，结果是那不勒斯，神秘的尼莫船长的奇妙潜艇。'亚伯拉罕·林肯'继续前进”。然后，在“一次奇怪的营救”中，他将潜艇引导至俯仰在舷外的人员下方，并将乘员包括皮埃尔·阿隆纳克斯教授和他的女儿（均为法国人）在内的人员通过甲板上的舱口移到下方。在他们保证不逃脱之后，尼莫向他们展示了海底世界的奇观，甚至带他们在海底狩猎。　　同时，在离潜水艇不远的神秘岛上，士兵们逃离了失控的联合军气球。他们在岛上找到了一个独居的野女孩（“自然之子”）。　　查尔斯·丹佛（Charles Denver）的游艇到达岛上。曾任印度殖民地官员的他被多年前袭击的一名女士（戴克公主）的幽灵所困扰。他与她的小女儿逃离，然后把孩子遗弃在岛上。　　一名联盟士兵策划并绑架了野女孩到丹佛的游艇上。另一名士兵却尝试营救她。同时，尼莫（Nemo）发现这艘游艇属于丹佛（Denver），这是他多年来一直在寻找的敌人。鹦鹉螺号用鱼雷摧毁了游艇，但尼莫船长将这名女孩和她的救助者从水中救了下来。　　最后，尼莫（Nemo）透露自己是达克王子（Prince Daaker），并且他创造了鹦鹉螺（Nautilus）来向查尔斯·丹佛（Charles Denver）报仇。他喜出望外，被遗弃的野女孩正是他失散已久的女儿，但他因情绪过于激动而死。他的忠诚船员将他葬在海底。他们解散，鹦鹉螺被留下漂泊

征服太空1955

影片虚构了一场登陆火星的航天计划。但不幸的是，电影编剧破坏了电影缜密的调查研究，粗制滥造了一些情节，比如影片最后指挥官以奇怪的宗教立场中止了登陆火星行动。　　电影的拍摄器材是cinemascope（应该是当时唯一的一台，归福克斯所有，当时有另外两部大制作《地心历险记》和《海底两万里》也是这台机器拍摄的）。和同时期的大制作科幻电影一样，电影也聘请了火箭专家布劳恩作为电影的技术顾问，电影中展示了V2火箭，以及太空站，也属影史首次。　　此外，电影在意识形态上也有所进步，并不局限于五十年代的冷战主题，电影的主题更为宏大，同时电影也在演员的肤色上“精心挑选”，力求一定的平衡。　　当然，电影最大的问题就是为了保证科学性而丧失了娱乐性。显然，本片想要摆脱老科幻电影的”低级趣味“，但是当火星不再出现怪兽和外星人的时候，如何能够抓住观众眼球是电影面临的巨大挑战。可无论如何，这部《征服太空》无疑是一部不可忽视的科幻杰作。

爱我长城

这是我国第一部全景式4k高清展现老红军王定国及她所代表的老一辈及其感召下几代人进行长城保护故事的纪录电影。　　2017年冬天，90后小有成就的长城专职摄影师杨东，通过央视春晚得知已经105岁的老红军、中国长城学会现任名誉会长王定国的传奇经历，接受了纪录电影《爱我长城》摄制组邀请他为王定国拍摄一张她心目中长城照片的任务。于是，他从家乡我国长城最东端辽宁丹东虎山长城出发，一路拍摄长城，一路了解王定国等老一辈保护长城的故事，到达了我国新疆边境最西端的长城。在一年多的拍摄过程中，他了解到改革开放以来，在邓小平、习仲勋“爱我中华，修我长城”的题词感召下，王定国、罗哲文等老一辈革命家在长城保护中的光辉业绩和高风亮节，也了解到在他们关怀和影响下，著名长城专家董耀会、国际长城专家林赛、农村党支部书记吕成贵、大学教授赵琛等在新时代用不同方式传承保护长城的精彩奋斗故事，他对长城精神有了更为深入的认识，最终杨东用长征信念和长城精神拍摄到了一组高质量的长城照片，并在2018年平遥国际摄影大展上获得广泛关注。当他把最满意的一张名为《大国战号》的照片送给病榻上的王定国时，年已106岁（2018年）的王定国露出了欣慰的神情。

我心深处1954

关于美国作曲家西格蒙德·隆伯格的传记电影。

周日总是下雨天

本片被认为是Ealing Studios出品的非喜剧作品中最优秀的一部，以黑色电影的手法刻画了伦敦东区工人阶级的浮生一日，堪称是激进现实主义（kitchen-sink）作品的先驱。2008年，在纽约的英国黑色电影放映季上，本片获得了美国影评人的高度赞扬，但是在此之前，本片一直鲜有人知，因此被认为是一部被忽略的1940年代英国电影杰作。《The Village Voice》夸赞本片是一部“描绘‘困境’与‘未遂心愿’的杰作，在闪回和多重叠加叙事方面极具创新性，韦瑟斯与麦卡勒姆的表演也精彩至极”。《Time Out》则评价本片是“令人无比兴奋的一部作品！一部生气十足却又凄惨无望的惊悚片，罗伯特·哈默的这部伦敦底层阶级乱炖所伴随的残忍无情与精准无误十分激荡人心，这是大部分电影都不敢尝试的，更别说能实现这一点了”。本片从一个阴雨连绵的周末清晨开始讲起，生活在伦敦东区的家庭主妇萝丝·桑迪盖特（乔姬·韦瑟斯 饰）偶然得知了汤米·斯万（约翰·麦卡勒姆 饰）逃狱的事情，萝丝不禁回想起往事，原来她与汤米曾是旧日情人，差一点便迈入婚姻殿堂，但就在俩人订婚后不久，汤米突然锒铛入狱，萝丝只好另嫁他人,令她没想到的是，逃狱后的汤米居然登门求助，念及旧情的萝丝只好将他藏匿在自己的卧室中。萝丝的丈夫乔治·桑迪盖特（爱德华·查普曼 饰）与前妻生有两个女儿——薇和多丽丝，薇怀有唱歌梦，与在乐队工作的已婚男人莫里·海姆斯暧昧不清，多丽丝则被海姆斯的兄弟卢看上，卢邀请她去夜总会工作，多丽丝的男朋友泰德因此与她大吵一架。福瑟吉尔警官一边追查汤米的下落，一边调查一起仓库失窃案，犯下失窃案的正是在东区游荡的怀提一帮人，他们为了转手赃物想尽办法，最终却被老尼斯利占了便宜，为了报仇，怀提决定暴力抢劫老尼斯利。到了深夜，萝丝打算帮助汤米逃跑，不料突然登门拜访的记者令萝丝陷入不知所措的困境。

坏种1934

比利·怀德导演的第一部电影

电影天地

昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。　　在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。　　当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……　　本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。

艳曲迷魂

这电影估计不会有多少人留意，因为单单看年代，1948年，就会直接忽略过去了。　　别嫌这个电影译名老套，要是喜欢爵士乐的朋友，这可是非常经典的电影，不信的话，你可以看看演员列表就知道了。　　一位编纂音乐百科全书的教授，决定走访民间收集现实生活音乐材料，遇上了想摆脱帮派男友的迷人爵士歌手，从此巧遇了一段美妙开怀的音乐与爱情体验。　　A Song is Born，1948重摄改编于Ball of Fire，承接了类似的故事架构，却更纯粹多彩。　　全片集结了许多一时之选的爵士歌曲，例如女主角Honey Swanson以独特嗓音演唱的DADDY-O，以及STEALIN' APPLES，FLYING HOME，I'M GETTIN' SENTIMENTAL OVER YOU还有MUSKRAT RAMBLE，随兴悦耳的旋律，都珍贵地随着电影保存下来。 此片的多彩更表现在强大的卡司阵容。　　Tommy Dorsey, Benny Goodman, Louis Armstrong, Lionel Hampton and Charlie Barnet.活跃于Big Band(大乐队爵士)时代的著名人物，在这部电影里齐聚一堂。1948年，是继Big Band而起的摇摆爵士乐逐渐没落的年代，这样的齐聚一堂相当具有历史意义!　　而爵士樂的指标性人物Louis Armstrong，也在此片中飾演自己。　　他沙哑富感情的嗓音也原汁原味的保留了下来。 从任何方面来看，此片都是绝对不能错过的爵士经典!

魔盒

英国发明家、早期电影先驱威廉·弗里斯-格林的生平编年史。

千面珍宝金

这是一部著名歌手和演员 Jane Birkin （珍．宝金）的电影画像。我们发现各式各样的珍．宝金，在各种不同的季节，在各种不同的状况。还包括其它的珍：圣女贞德、泰山的珍、法国著名男歌手 Gainsbourg ，也就是珍．宝金的丈夫的珍……

羁旅情愫

一个漂泊各地的男人来到一所旅馆当服务生，在这里他结识了美丽的女服务员Anna和性格古怪的刷盘工Gustav。Anna和Gustav有私情但非出于她自愿。Gustav潜藏着可怕的犯罪欲望，他给新来的这个服务生起名叫Giliap并教唆他帮助实施自己的一个劫囚计划。Anna爱上了Giliap并希望同他私奔但被Giliap拒绝。一天，Anna突然不告而别...　　瑞典著名导演罗伊·安德森（《二楼传来的歌声》《你还活着》）曾因此片票房与评论均惨败而25年未再导演长片。罗伊·安德森承认此片有缺陷，原因是他没有得到对影片的足够掌控权；同时他也表示，以当时观众的欣赏能力并不能接受这样一部稍显前卫的影片，一部与他的首部长片《纯爱故事》风格迥异的古怪影片。他还认为此片与随后上映的库布里克的《巴里·林登》一样出色。而以如今的眼光来看，这部片子作为cult类型便很容易让人接受。　　瑞典1996年的电视剧集《佩西·塔拉》中有一段评价瑞典电影的情节，片中人物认为伯格曼的《芬妮与亚历山大》十分平庸，而罗伊·安德森的《Giliap》才是过去25年里瑞典电影的唯一杰作。

制作《社交网络》

收录于《社交网络》双碟装蓝光中的幕后制作纪录片，详细介绍了电影的制作过程，包含大量对演员和剧组工作人员的采访，以及其他幕后花絮。

母亲泪

根据真实故事改编拍摄的一部以歌颂母爱伟大、关注艾滋病青少年群体为题材的亲情励志电影。通过观看电影感召戒毒人员、艾滋病感染者特别是青少年出所后，更好的回归社会

公主新娘1987

故事从慈祥的爷爷给生病的孙子讲故事说起，爷爷带来一本厚厚的童话故事书《公主新娘》。这个世代相传的童话故事讲述了一段爱与冒险的真爱故事。善良美丽的少女布卡特（罗宾·怀特 Robin Wright 饰）住在宁静的小村庄弗洛林，她与少年维斯特雷（加利·艾尔维斯 Cary Elwes 饰）青梅竹马两小无猜，两人很快陷入热恋。然而贫穷的维斯特雷希望给布卡特更好的生活，于是扬帆远航离开了村庄。但是维斯特雷的船并没有到达目的地，传言说他死在了海盗的手里。五年后，伤心欲绝的布卡特成为了王子胡姆普丁克（克里斯·萨兰登 Chris Sarandon饰）的未婚妻，可她并不爱他，她的心里仍苦苦思念着真爱维斯特雷。一次意外让布卡特再次遇见了维斯特雷，然而邪恶的王子却绑架了布卡特，并逼迫她嫁给自己。此时的维斯特雷已是一位勇敢强壮的海盗，为救真爱，他与武艺超群的剑客埃尼戈·蒙托亚（曼迪·帕廷金 Mandy Patinkin饰）、力大无比的巨人菲兹克（安德烈·捷安特 André the Giant饰）一起踏上了拯救公主之路。　　本部童话式爱情冒险电影《公主新娘》，荣获1988年第60届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，1987年第12届多伦多国际电影节人民选择奖-最佳故事片奖以及1988年第15届美国电影电视土星奖最佳奇幻电影。

异象

SOMETHING WEIRD VIDEO公司的名字来源，一部午夜电影

巨鱼

《巨鱼》是1996年上映的美国电影，由杰夫 布莱克纳 (Jeff Bleckner)导演。William Petersen，Karen Sillas主演。　　《巨鱼》讲述一个酷爱潜水者和一个水手，经不住海洋的魅力，两人和他的一个非常喜爱生物的朋友一块儿出游。就当他们玩得非常开心的时候，却有了新的发现，在生物学家和水手的强迫下，船长不得不将船继续往不明物靠近，却没有想到... ...

我略知她一二

与戈达尔的其它作品一样，这部电影并不遵循传统的电影叙事弧：开端、冲突和结果。相反，它为观众呈现了女主角朱丽叶·詹森（玛丽那·维拉迪 Marina Vlady 饰）24小时繁杂但空虚的生活。60时代中期的法国，各种社会哲学思潮都在发生变化，朱丽叶表面上是一个中产阶级的已婚母亲,身份之后却是一个兼职妓女，独自应对沉重的生活压力。朱丽叶先把哭闹尖叫的孩子送到一个专门为应召女郎照看孩子的男人那里，然后开始她一天的生活。购物、做家务、带孩子，她平淡无奇的日常生活时常被客户的约会所打断。　　片中的故事形态早已支离破碎，充斥着各种旁白、字幕、符号、毫不相关的镜头画面。虽然影片在拍摄时有脚本，但是戈达尔要求演员在表演时突破“第四道墙”，随机创作台词，与镜头外的工作人员进行互动，使得这部影片充满了实验性和批判意识。

好莱坞式结局

这时瓦克斯曼（伍迪•艾伦 饰）的事业并不如意，生活有点潦倒。他常常想起当年自己的风采，那段峥嵘岁月里他曾得过两届的奥斯卡奖。他拼命在无奈的生活中挣扎，幸好有前妻艾丽为他推荐，有机会执导一部新电影。　　出资拍片的人正是艾丽的男友，但瓦克斯曼对这位大老板的身份感到十分不满。但为了能重新振作，再次冲击电影界，瓦克斯曼还是作好出击的准备。可是当一切都准备妥当的时候，他无端失明了，他又如何能导演好一部电影呢，疾病却不能阻止瓦克斯曼前进的步伐，他要隐瞒病情，把电影拍完。到头来，老板兼情敌又会否知道他的秘密呢？

台风俱乐部

靠近东京都的某个小城市，狂躁的台风即将莅临于此。市中一所中学，少年们向青年转变，同时感受到来自身心的巨大变化和情欲的强烈冲击。　　泰子（会沢朋子 饰）、由美（天童龍子 饰）、绿子（渕崎ゆり子 饰）、理惠（工藤夕貴 饰）、美智子（大西結花 饰）等5名女孩夜间偷偷溜进学校游泳池玩耍，玩笑中险些淹死男同学阿明（松永敏行 饰）；梅宫老师（三浦友和 饰）上课时遭到女友母亲的逼婚，场面混乱，狼狈不堪；少年们凑在一起讨论女同学；女孩们则在一起玩起了禁断的游戏。随着台风的逼近，他们的情感和欲望也在狂风暴雨中获得释放……　　本片荣获1985 年电影旬报十佳影片第四名、1986年每日电影奖最佳剧本奖、第一届东京国际电影节金奖、1986年横滨电影节最佳导演、最佳女主角（大西結花）和最佳男配角（三浦友和）三项大奖。

喜剧之王1982

痴迷脱口秀笑话表演的鲁帕（Robert De Niro 饰）梦想自己也能站在舞台上享受观众的欢呼，借疯狂粉丝玛莎（Sandra Bernhard 饰）创造的机会，鲁帕得以和脱口秀明星杰瑞交谈，鲁帕踌躇满志的自我介绍，虽然杰瑞敷衍了事，但鲁帕仍视自己为杰瑞的好友。为了能在心爱的丽塔面前出人头地，鲁帕不惜一些代价要获得与杰瑞同台表演的机会，另一方面杰瑞被鲁帕的纠缠搞到忍无可忍，将鲁帕与并不知情的丽塔赶出家门。杰瑞的行为激怒了鲁帕，他与玛莎合作绑架杰瑞，威胁电视台播放自己的表演，鲁帕终于如愿以偿，掀起一场轩然大波……　　本片获1984年英国电影学院奖最佳剧本奖，1984年伦敦影评人协会奖年度电影奖，1984年全美影评人协会奖最佳女配角奖。

士兵之歌1959

二战期间，19岁的通讯兵阿廖沙（弗拉迪米尔·伊瓦绍夫 Vladimir Ivashov饰）在卫国战争中用反坦克枪击毁了德军的两辆坦克而受到嘉奖。但阿廖沙请求将军不必为他授奖，只希望给他几天假回家探望一次母亲（安东尼娜·马克西莫娃 Antonina Maksimova饰）。于是阿廖沙踏上了为期只有六天的归家旅程。途中，阿廖沙邂逅了天真无邪的少女舒拉（让娜·普罗霍莲柯 Zhanna Prokhorenko饰），两人一见钟情。然而他们乘坐的火车被炸，他救死扶伤耽搁了不少时间。当阿廖沙终于回到家乡时，只来得及和母亲在田边说几句话就要返回前线。可这一去，阿廖沙就再没有回来。　　由著名导演格利高利·丘赫莱依执导的苏联现实主义电影杰作《士兵之歌》，荣获1962年第34届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名，入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖，并获得1962年第15届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳影片等多项大奖。

无人呼叫

50年代-60年代初波兰电影学院派的经典作品之一，堪称与同时代意大利导演安东尼奥尼的《奇遇》相比，改编自Józef Hen在社会主义波兰时期被禁的小说。　　In 1960 his second film NIKT NIE WOLA / NOBODY'S CALLING, based on a Jozef Hen novel that was never published in Poland, described the fate of Poles on the Eastern Front. Kutz used the film to explore new formal solutions, collaborating closely with cinematographer Jerzy Wojcik to reveal the psychological landscape of a pair of lovers who are strongly affected by wartime events. The camera recorded the couple's inner experiences, contrasting their muted intimacy against the surrounding scenery of a ruined town. The film did not win over critics at the time of its release. It was not until later that critics recognized Kutz's effort to experiment with aesthetics in a manner akin to that pursued by filmmakers of the new wave. NOBODY'S CALLING came to be compared with Michelangelo Antonioni's THE ADVENTURE, which was produced around the same time.

公路之王

电影放映机修理员布鲁诺（鲁迪格·福格勒 Rüdiger Vogler 饰）开着大卡车在德国乡间四处漫游，为乡间放映厅打些零工，期待着能找到一份工作，并能遇见生命中的女人。儿童语言学研究专家罗伯特（汉斯·齐施勒 Hanns Zischler 饰）与妻子分手后，开着车独自奔驰在路上，途中车子被驶入河中，他似乎在企图自杀。路过的布鲁诺正巧遇见，帮助他脱离困境。之后，罗伯特心有默契地搭着布雷诺的卡车行驶在德国乡间，一同为电影院放映电影。他们共同见证了美国文化对德国电影业的侵袭而致使德国电影的衰败，一同体会着沿途的孤寂与疏离。正当他们的友情更加亲近时，早已习惯孤独的两人又不得不面对着背道而驰的分离。　　《公路之王》是德国导演维姆·文德斯“公路三部曲”继《爱丽丝漫游城市》、《歧路》之后最成功的一部，获得1976年戛纳电影家影评人费比西奖。

我是古巴

这是一部最伟大的电影，这是有史以来最具艺术性的电影，这是“诗电影”的最高境界。　　我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。我是古巴，我是甘蔗，我是那连同家园一起燃烧的大片甘蔗。　　我是古巴，我是姑娘，我爱上了卖水果的小伙子，他开朗又善良，他每天欢快的歌唱，可我是妓女。　　我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。　　我是古巴，我是音乐，一点点丰收的喜悦就值得我纵情歌唱，可谁又能听见我的悲伤？　　我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血。　　我是古巴，我是革命！我是掠夺者打不死的墙！　　我是古巴，我是解放。。。。。。　　这是一部64年拍摄的影片，但是却是一部超前了好几代的电影，由于政治原因，以致于当弗朗西斯·福特 科波拉和马丁·西塞克斯在2002年看到这部上个世纪的电影时，禁不住高呼，这是一部近十年来最伟大的电影，这是一部永远改变了人们对电影看法的电影！视觉上最美丽的电影，壮观的令人晕倒的电影，眼花缭乱的让人窒息的电影，优美高雅却让人流泪的电影，从技术上说这可以是一部无人能够超过的电影，从艺术上说这是诗电影的最高境界，但更重要的是 这是一部革命的史诗 共产主义的战歌，他虽然是上个世纪的产物但在今天 他却让人们对世界有了更新更清楚地认识。　　让所有被压迫的人手挽手地走在一起吧！让他们高举起共产主义的旗帜。共同为这世界谋求幸福吧！ 那些产生巨大影响的思想往往是极其朴素的：如果那些剥削者聚集在一起 可以形成一股力量的话，那么被剥削者也应该这样做，道理就这样简单。

末世游侠

新世界电影公司出品的废土型科幻片，未来世界因核大战变为焦土，人类因水源的缺乏展开争夺，主角Stryker是个游侠一样的人物，除暴安良，老套路的B级片

三个陌生的情人

在1946年，神情不安的芭蕾舞演员Rut陪伴他的丈夫Bertil结束了环意大利的学术访问，回到了瑞典。他们在巴塞尔(瑞士西北部城市，在莱茵河畔)的旅店房间里和火车上发生了争吵，他们把食物扔给了窗外饥饿的德国难民。无意间，他们听到了几个瑞典牧师关于婚姻的几句妙语，最终他们两人重修和好……　　在电影主题方面他延续了伯格曼早期电影当中性别对抗以及对婚姻关系的质疑。Rut和Raoul交往的失败以及所导致的不育是剧中关系网的死结，而她后来和丈夫Bertil的结合又产生了Bertil原来的情人Viola的悲剧，这所有一切扭结在一起就像漩涡吞没了生活中的激情。当时伯格曼和她第二任妻子Ellen闹离婚，本片可看作是伯格曼对婚姻的自况。　　还有很重要的一点是，《三》是伯格曼早期电影的新尝试，这部电影并不是由故事情节进行推动，而是用人物的心理状态作为电影内部节奏起承转合的离合器，密闭的车厢为人物的情绪主导发挥提供了大舞台。这为他后来更深入的探索奠定了基础。

第七码

『Seventh Code』讲述的是，高山秋子（前田敦子饰演）对在东京邂逅，共度过一餐的男子松永（鈴木亮平饰演）无法忘怀而前往俄罗斯海参崴。虽然重逢之时松永对秋子没有印象，但是在告诫了“在国外绝对不要随便相信他人”之后就失去了踪影。而秋子寻找松永之时，被黑手党袭击，衣衫褴褛被丢弃在郊外的荒地. 本作是在2013年6月于俄罗斯海参崴外景拍摄的悬疑剧。在剧中，前田敦子还挑战了打斗戏。 由前田敦子主演，黑泽清导演·编剧的电影『Seventh Code』将作为参赛作品参加于11月8日在意大利罗马开幕的『第8届罗马国际电影节』的竞赛部门，当地随后在14号将全球首发上映。电影内容是黑泽清导演以前田敦子为主演的前提而书写了原创故事。

我的百事通男友洪班长

Kim Joo-hyuck饰演的Hong Doo-shik乃各位街坊心目的‘Mr. Handy’，社区中大小事项，他无所不知，任何邻居之间的秘密，他亦无所不晓。一天，诚实的女牙医Yoon Hye-jin(严正花饰)搬入此社区，发觉Doo-shik除了是小酒吧的兼职歌手、派报员、速递员、碟店及便利店的助手，更成为她租住房子的经纪和室内设计师！此外，他又是社区代表，更懂得宰牛、自制纸公仔、家乡米酒……当Hye-jin每一天生活也遇上‘通天晓’时，才发现Doo-shik已成为她世界中的一部分，而Mr. Handy亦不知不觉地想起她…… 当你在家里闲着时，曾想过此时你的邻居又在做什么呢？《Tube》导演Kang Suk-bum以日常生活为题，联同《Singles》男女主角Kim Joo-hyuck及严正花打造这出城市小品爱情喜剧《Mr. Handy》！　　Kim Joo-hyuck及严正花继《Singles》再度合作，今回编导以风趣的桥段及幽默的对白，交代这对邻居男女生活细节中的有趣小事，令观众看得开怀之余，又不失现实感。　　这里所说的“班长”，可不是我们一般意义上所理解的“班长”，它是指韩国乡镇上最小的行政官职，有点类似于我们中国的居委会干部。影片的主人公洪班长就是这样一个人，且还身兼数职，可以说是个热情且有旺盛精力的男人；而影片的女主人公慧珍则原是一名医生，因种种原因辞去原来的工作，离开了城市，来到陌生的乡镇开私人诊所，并由此结识了洪班长，之后两人之间发生了许多有趣的故事……　　姜石范和严正花继《单身女郎》后再度合作的爱情喜剧电影。对于严正花，偶是感觉很陌生。但影片一开场就是其踩单车秀身材的一幕镜头，非常之漂亮。似乎严正花就是属于那种穿衣服比脱衣服更值得欣赏的美女，其气质绝不同于一般韩国女星。清清爽爽中又不失性感。　　本片的故事情节相当老套，还是一个以韩式爱情为架构的电影。但一幕幕桥段却让人倍感温馨和浪漫。在喜剧部分，除了一些自然的搞笑之外，导演更是大大的恶搞了韩国电影《双重间谍》、《生死谍变/鱼》和日本著名恐怖片《午夜凶灵》及美国的《大白鲨》等。　　至于一段大场面的格斗，则是向香港动作电影致敬了。

牺牲1986

评论家亚历山大（厄兰·约瑟夫森 Erland Josephson 饰）在瑞典的家中庆祝自己的五十岁生日，年幼的小儿子刚做完咽喉手术不能发声。两人在静默中种下一株树苗期待它生出绿色的枝叶，然而就在当天晚上，电台广播了一则发射核导弹的消息，第三次世界大战即将爆发。绝望的亚历山大向上帝祈祷不要发生战争，甚至他愿意奉献自己的一切来阻止世界末日的来临。期待世界重生的亚历山大在心力交瘁的情况下，烧毁了自己的房子。在熊熊大火中，亚历山大被救护车送进了医院。小儿子来到岸边继续为他们共同栽种的树苗浇水，一切似乎又恢复了平静。　　苏联著名电影大师安德烈·塔科夫斯基生前执导的最后一部杰作《牺牲》，荣获1986年戛纳电影节天主教人道精神奖在内的四项大奖，并提名金棕榈奖最佳影片，于1988年荣获第41届英国电影和电视艺术学院奖最佳外语片。

黑暗之课

赫尔佐格与1992年与科威特拍摄的第一次海湾战争后的纪录电影。描述了撤退的伊拉克军队点燃油田所带来的生态灾难，与常见的纪录片不同的是此片并没有竖立鲜明的主观的主观立场并未以访谈作为电影的切入点，带给观众的仅仅是美丽的画面和音乐。

超凡少年

根据泰国电影THE GIFTED同名电影改编，故事发生在泰国Ritha中学，该大学根据学生的考生的成绩分成尖子班和普通版，尖子班拥有比普通班更多的特权，而学校通过考试又选拔了一批特长生，进入到这个班的学生其实都有着不一样的超能力……

女校惊魂夜

西班牙恐怖片大师Ibáñez-Serrador一鸣惊人的电影处女作（他的另一部经典是《谁能杀死孩子》）。片中众多美少女、美少男以及导演如何在佛朗哥治下严格禁欲的电影审查束缚中巧妙地表现强烈的性欲是这部电影额外的两大看点。

平淡历史

改编自契诃夫的小说札记《没意思的故事》，电影主要讲述教授尼古拉得了神经衰弱症之后行为举止心理轨迹变化的故事，前半部分印象深刻的是拒绝给学生做毕业论文，后半部分则是关于女儿婚姻大事的抉择。第一次看窗户时学生走了，第二次看时，女儿也离他而去，再也没有回头。

吉米・布莱克史密斯的圣歌

弗雷德.谢波西 系列之一　　澳大利亚弗雷德.谢波西“AFC类型片”最具影像力作品　　戛纳金棕榈提名　　澳洲电影学院奖最佳女主角/男配角/音乐3项奖及最佳影片/导演等7项提名

采得百花成蜜后

耀眼的自然风光，奥斯卡奖提名导演：马库斯 依穆胡夫足迹踏遍全球，途径加利福尼亚州，瑞士，中国和澳大利亚，探寻濒临灭绝的蜜蜂种族。这是一次比以往任何有关蜜蜂主题的电影都更雄心勃勃的电影。　　爱因斯坦说过：如果蜜蜂绝种，人类也活不过四年。蜜蜂的末日，已近在咫尺，大陆正用人手传播花粉！纪录片名导蛰伏多年再出手，全因家族是养蜂人，爱蜂如命。严可夫走遍四大洲，揭开蜜蜂不住消失的真相。自由市场大量生产的制动一开，生产线最底层的蜜蜂最受压迫，恶菌、杂交、农药、抗生素、人为迁徙，在在都极致命。先进摄影技术令我们身处蜂巢，鑽进蜂群，更见证蜂后空中交配。犹如蜜蜂主观镜诉说的一部动听警世的《摩登时代》，去年最令人期待的纪录片。　　瑞士电影导演Markus Imhoof的纪实影片《比蜂蜜更多》（More Than Honey）用大量的实际素材探讨了蜜蜂死亡的原因。《比蜂蜜更多》（More Than Honey）于2012年8月11日在洛迦诺电影节首映影片之所以震撼，还因为它采用的原始素材有105小时之长! 此外，有些蜜蜂的镜头还是由迷你蜜蜂摄影器拍摄的

冒一切风险的阶级

Abel Davos在所有警察的追捕下，从意大利米兰流窜到法国尼斯。与一名陌生小伙子Eric Starck同谋合作，他重新回到巴黎，为的是解决债务……一部震惊的作品，充满了紧张悬念气氛。由乔斯.乔凡尼根据自己的小说改编，是法国警匪电影中最出色的经典之一。

光影的魅力

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。