演上瘾

从招生考试到初次职业选择，《演上瘾》(2004)记录了背景不同的四名学生在柏林恩斯特•布施戏剧艺术学校七年的成长历程，突出其信任合作的建立和打造个人印记之间的矛盾，通过展现对象为成功付出的代价来批判地审视知名艺校的教学方法及成果，在强调学生因经济困境而典当等场合时不惮于将纪录与排演结合。影片获得柏林电影节全景单元观众大奖并提名欧洲电影奖最佳纪录片。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

真实电影

《真实电影》取材于1973年播出的纪录片剧集《一个美国家庭》(An American Family)，这部剧集讲述了圣芭芭拉的一个普通家庭——劳德一家的故事。正在闹离婚的帕特-劳德与比尔-劳德夫妇是一对典型的美国中产阶级代表，他们共同抚养了四个孩子，其中大儿子兰斯公开宣布自己是同性恋。该片不仅着力反映整个社会对家庭内部矛盾的影响，在当时也鲜有电视作品表现同性恋话题。而《真实电影》则走进了这部剧集的幕后，讲述了电影人克雷格-吉尔伯特如何打造出这部意义深刻的电视纪录片作品。

一千零一夜第3部迷醉之人

「一千零一夜」最终曲《一千零一夜III：迷醉之人》，皇后雪哈拉莎德再次现身，因担心失去说故事的能力，计画逃离皇宫，并述说最后的故事。米格尔戈麦斯改以文字说明故事背景，将影像赋予诗意，令此片富有文学性与民族色彩，并透过纪录片式的观察，呈现荒谬之中的凄凉写实，为当代葡萄牙留下了不可言喻的浮世意象。

遥远的旅程

二战结束后拍摄，但拍成之后被禁10年，终于在近年得以重见天日。捷克影史上 最重要的反映大屠杀的反战电影之一，导演阿尔佛雷德·雷铎（Alfred Radok）生长于战 争年代，他深受战争之苦，家庭因战争而破散，他自己也蹲过集中营。在二战结束之后拍 摄了这部反映纳粹对犹太人大屠杀的巨作，故事分三条线索，主线是布拉格一所医院里一 对医生夫妇因为反犹太政策而祸从天降，被送往集中营的故事。剧情片与纪录片相结合， 给观众最真切最贴近的战争体验。

水之患

美国近年天灾频传，暴雨大雪瘫痪了许多乡镇，也让许多人无家可归，本纪录片讲述了一对被困在新纽奥良水中的夫妻，也描绘了美国整体社会与制度的无力。　　幕后制作　　影片以一对被困在新纽奥良洪水中的夫妻为主题，风雨无情，但是救灾的无力与失败的政策口水，反而让灾民更加陷入苦难之中。这部获选为2008圣丹斯电影节评审团最佳纪录片大奖的影片。不只是纪录了这对夫妻的故事，更描绘了美国政府的无能与漠视，以小人物的酸楚检视整体社会。　　花絮　　·2008 美国纪录片大评审团奖　　片中有大量卡特里娜飓风来袭时拍摄的原始镜头，导演在飓风结束一年后又回拍摄地补充了大量素材和情节，经过混合，剪成成片。

自梳2010

自梳　　拍摄地点：广东佛山　　作者：骆仪　　录音：赖格贤　　参展纪录　　2010英国Exposures电影节 最佳纪录片提名　　2010波兰Aspekty视觉人类学电影节　　2010约旦短片节　　2010印度马杜莱国际纪录片与短片节　　2011印度国际女性电影节　　2011土耳其国际Filmmor女性电影节　　2011爱沙尼亚Worldfilm塔图视觉文化电影节　　2011英国RTS皇家电视学会学生电视大奖　　2011云之南纪录影像展　　这是一个关于抉择的故事。清末民初，在二十几岁时，面临顺从父母之命还是立誓终身不嫁的选择，广东地区的不少女性都选择了后者。已立誓的姊妹帮她们挽起发髻，她们成为了“自梳女”。自梳女不做家庭妇女伺候丈夫和孩子，而是在工厂劳作半生，在养老院度过晚年，一生独立。如今，仍健在的自梳女大多年届九十。回首一生，她们的讲述里有骄傲、有孤独，但无悔：“那会儿时兴自梳！”　　作者阐述　　自梳女现象曾广泛存在于清末民初的广东地区，是经济发达、民风开放与传统观念多种因素杂糅的结果，在解放后消失。如今仍健在的自梳女已寥寥可数。作为在广东长大的女性，我从小听说“自梳女”的故事，一方面是要抓住最后的机会把这种独特的现象和她们的人生故事记录下来；另一方面，有感于当今社会仍然以婚姻状况给女性贴标签（如“剩女”），想要讲一个古老的故事引起一些思考。大部分“自梳女”识字有限，并不知道什么是女性主义，但她们的独立意识和自尊心非常强。而她们对誓言的坚守，到底是独立还是传统？是固执还是看透？这种选择是对是错？在生命接近终点时如何看待年轻时做出的选择？我在片子里问了许多问题，她们的回答要比我想象的简单得多，拍完后我却感到这些问题更难回答了。　　骆仪：　　八零后，曾于广东某报担任记者编辑数年，2009年赴英国伦敦学习纪录片制作，现居北京。　　作品年表　　自梳（2010）

公众演讲

这部纪录片讲述的是弗兰·勒波维茨(Fran Lebowitz)的生平经历与思想。弗兰是著名美国作家，以发表辛辣讽刺的社会评论而闻名，早在2007年9月，她就出现在《名利场》杂志的国际最佳着装名人榜中。

宝贝星球

纪录片探讨了动物父母为了让孩子在生活中领先一步而采用的非凡策略和巧妙技巧。从虎鲸教孩子捕猎蓝鲸，到猩猩教孩子铺床，再到河马家族如何度过可怕的非洲夜晚。为人父母是一种冒险——相机会捕捉到每一个扣人心弦的时刻。

厉害了，我的国

本片以习近平新时代中国特色社会主义思想为内在逻辑，展示了在创新、协调、绿色、开放和共享的新发展理念下中国这五年的伟大成就，展现了中国人民在全面建设小康征程上的伟大奋斗，彰显了以习近平同志为核心的党中央的正确领导。凝聚起全党全国人民的磅礴力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不断前进。　　中国共产党第十九次全国代表大会绘制了中国未来发展的宏伟蓝图，由中央电视台、中国电影股份有限公司联合出品的电影《厉害了，我的国》结合十九大精神，将祖国发展和成就以纪录片的形式第一次呈现在大银幕上，全面反映党的十八大以来中国取得了改革开放和社会主义现代化建设的历史性成就。电影《厉害了，我的国》是一部非常有新意的充满正能量的纪录电影。

细细的蓝线

本片采用了事件重现的方法再现了1976年美国得克萨斯州达拉斯市一起枪杀警察案。导演埃罗尔•莫里斯（Errol Morris）11年后采访了被判死刑、后转终身监禁的犯罪嫌疑人兰道•亚当姆斯（Randall Adams）、指证亚当姆斯的惯犯大卫•哈里斯（David Harris）、当年案件审判的三位证人米勒夫妇和麦克•兰道（Michael Randall），以及参与此案侦破与审判的警察、法官与律师们。通过不同人物对案件发生情形不同角度的描述，莫里斯成功证实了亚当姆斯的冤屈，并借片中一位公诉员之口点名警察是区分一个民主社会与极权的“细蓝线”。　　此片的公映在美国引起极大反响。德克萨斯罪犯申诉庭推翻了对亚当姆斯的判决。由于达拉斯拒绝对此案进行重审，亚当姆斯终于1989年被无罪释放，后成为积极反对死刑的社会活动家。本片也成为美国纪录片史上极为重要的一部，赢得国际纪录片协会大奖、美国国家影评人协会奖，并入选美国国家电影保护局保护名单。

立场

《立场》是由易立竞工作室联合爱奇艺出品的深度访谈节目。由拥有19年媒体从业经验的资深人物访谈记者易立竞（前《南方人物周刊》高级主笔）担任采访者。　　节目在形式上使用了纪录片元素，秉持“不盲从、不迎合、不回避、不轻薄”的理念，放下预设的立场，邀请这个时代中有价值的人，离开演播室，回到他们社会角色所对应的环境中，通过丰富的视觉语言、立体观察、多次访谈，穷尽一切可能去理解和呈现被访者的思想和行为。

我住在这里的理由第二季

这是一档介绍住在中国的外国人和住在日本的中国人的旅行式纪录片。由主持人阿部力或者导演竹内亮，带着观众们去拜访住在各地的主人公，了解他们的生活，找寻他们选择住在这里的理由。

战争迷雾

罗伯特•麦克纳马拉（Robert McNamara）是美国二战时期的战地指挥官、福特汽车公司第一位非福特家族的公司总裁，以及肯尼迪及约翰逊政府的国防部长。纪录片导演埃洛•莫里斯（Errol Morris）通过近24小时的采访，拍摄出纪录片《战争迷雾》，回顾了麦克纳马拉的一生，尤其他在二战中协助柯蒂斯•李梅将军对东京等67座日本城市进行毁灭性大规模火弹轰炸，帮助肯尼迪政府应对古巴导弹事件以及在肯尼迪总统遇刺前协商从越南撤兵的经过。莫里斯总结出来自麦克纳马拉的11条经验教训，对未来政府如何处理军事争端，如何防止毁灭性核战争的发生具有重要指导性意义。　　本片获奥斯卡最佳纪录片奖和洛杉矶影评协会最佳纪录片奖。

麦当娜

“柏林学派"德国新锐女导演玛丽亚·施佩特2007年的作品。　　今年 ，她的纪录片《巴赫曼先生和他的班组》荣获了2021年柏林电影节评审团奖银熊奖，获得了影迷的大面积关注，这部独树一帜的影片不仅是主竞赛单元唯一的一部纪录片，也是长度最长的一部，时长217分钟，是从200多小时的庞大素材中剪辑出来的。　　她的影片不乏对德国新移民的关注，而早在2007年的这部影片《麦当娜》中，其实就已经在关注这个话题，当然，《麦当娜》并不是纪录片，但同样很写实，描述了一个叫丽塔的德国女子，她从不承认自己的母亲。丽塔生育了六个孩子，并迫使母亲担任孙子孙女的母亲，糟了，怎么这么像前几天那个韩国的离奇故事？当然，这是文艺片，没那么多离奇情节。　　这部影片完全站在女性的视角来探讨德国社会话题。故事的开始，作为年轻的德国母亲，丽塔带着一个小婴儿独自去美国寻找生父，但生父早已有了自己的家人，并不想这个陌生人闯入，于是丽塔的美梦破碎。　　当故事转移到德国后，气氛变得更加阴沉，丽塔和母亲的矛盾冲突不断加大。丽塔的好几个孩子都来自不同的父亲，她把这些孩子丢在母亲的家里，以便她可以和朋友出去。电影对人性心理的刻画太准了，似乎更想表明丽塔与她周围的世界脱节，而不是探究其背后的可能原因。这时，一位美国黑人士兵走入她的生活，并且容纳了丽塔和她的孩子们。　　在影片视觉呈现上，导演有意识地选择了单调和灰色，半纪录片式的方式，随着故事的进展，巧妙地为丽塔的新公寓装满了更多的家具和更多的装饰，更多的色彩体现。总体而言，这个女导演值得我们多加关注。　　柏林学派（德语：Berliner Schule）（法国《新观察家》杂志则用了“新新浪潮”（nouvelle nouvelle vague）这个词形容这些与众不同的德国青年导演作品）是指于1990年代中期至21世纪初期萌发的一个新的电影运动，被用来统称一系列在国外(尤其是法国)受到影评推崇的德国电影。柏林学派并没有明确的电影风格或规范，但是许多电影作品处理了人际与社会关系，并以含蓄的人物、情绪或场景的手法来记录当代德国社会的变迁。--乱耳飞舞字幕组

我住在这里的理由第一季

《我住在这里的理由》是通过演员阿部力拜访住在海外的中国人，来介绍世界各地风土人情的旅游式纪录片。拜访前，阿部只被告知了主人公所在的地点。这是一次完全没有台本的自由旅行。每个人在选择自己生活的地方时，一定有他（她）的理由。阿部力通过走访住在日本的中国朋友们，用他的视角来展现你所不知道的这个国度的风土人情。

早安孟买

在印度的一个角落里，一个男子正在梦想……他梦见他拿着500个卢比来到了他母亲的身边，希望自己和母亲不在那么痛苦，可当他正要放到母亲手里的时候，却看到了四周都是和他一样的孩子，还有十多个很老很老的老人，这些人立刻把她包围了，他慢慢的被人群吞噬……　　出生于印度一座小镇上的一个中产阶级家庭，曾做过女演员。1976年，她进美国哈佛大学学习并在那里开始爱上了电影制作。学生时代她拍摄了一系列关于当代印度社会的纪录片，获得了一定的影响力。　　米拉 奈儿的第一部剧情片《早安孟买》(SALLAM BOMBAY!)，展现了在孟买贫民区中挣扎的一个小男孩痛苦的生活，以纪录片式的手法和现实主义风格有力地揭开了流浪儿悲惨的经历，尽管是处女作，但平稳成熟，一举摘取了1988年坎城电影节金摄影机奖。　　自80年代开始，米拉步奈儿就成为了印度电影在西方的一个标志性人物。她的其他片子包括《MISSISSIPPI MASALA》、《THE PEREZ FAMILY, KAMA SUTRA》、《A TALE OF LOVE》以及最近为HBO所拍摄的纪录片 《THE LAUGHING CLUB OF INDIA》（哈哈俱乐部）。　　她是第一位抱走金狮奖的女性导演。

独立游戏大电影

Indie Game: The Movie 独立游戏大电影 是一部关于独立游戏的纪录片，讲述独立游戏过往的精彩故事。　　关于该电影：　　随着二十一世纪的到来，新的一类独立艺术家诞生了：独立游戏开发者。他们有独立的构思，特别的设计以及个性鲜明的游戏。当然，他们也希望获得成功。　　影片中，设计师 Edmund McMillen 和程序员 Tommy Refenes 经过两年的努力，等待着他们第一款XBOX的游戏 Super Meat Boy “超级肉食男孩” 的发布。游戏讲述的是一个绷带男孩寻找女友的故事。　　而在一个名为 PAX 的视频游戏展中，开发者 Phil Fish 则推出了众人翘首以盼的画了四年制作的游戏 FEZ “费兹”。　　Jonathan Blow 则在考虑继 Braid “时空幻境” 之后的新游戏。而时空幻境曾一度是历史上平均最高的游戏之一。　　Lisanne Pajot 和 James Swirsky 第一次共同制作了这部电影，他们精心捕捉独立游戏艺术家们奋斗历程的点点滴滴，以及其艺术表现过程中的情感历程。　　四个开发者，三款游戏，一个终极目标 —— 通过这部纪录片共同表达了出来。

不破不立——哪吒之魔童闹海幕后纪录片

纪录片首曝电影《哪吒之魔童闹海》的幕后制作过程，为观众讲述导演饺子和全国四千多名动画人一起踮脚触碰创作天花板的故事。通过纪录团队中制作人员的工作瞬间或闲暇趣事，展现中国动画电影人不断突破想象力、突破自我、突破极限的顽强精神与乐观态度以及“人生不设限”的价值观。

天网：“案”藏玄机

《天网：“案”藏玄机》是央视推出的一部真实案件纪录片，通过深入剖析一系列离奇、复杂的刑事案件，揭示案件背后隐藏的人性、情感与社会问题。每一集都以一个真实的案件为核心，通过警方的侦查过程、犯罪嫌疑人的心理变化以及受害者的命运，展现案件的复杂性与侦破的艰难。纪录片不仅还原了案件的真相，还通过细腻的叙事和真实的影像，引发观众对人性、道德与法律的深刻思考。

艾塔娜 蜕变星途

在这部纪录片剧集中，艾塔娜坦露并回顾自己从普通青少年成长为炙手可热的国际流行歌手所经历的私密时刻。

我住在这里的理由第五季

这是一档介绍住在中国的外国人拍摄住在全世界的中国人和住在日本的中国人的旅行式纪录片。由主持人阿部力或者导演竹内亮，带着观众们去拜访住在各地的主人公，了解他们的生活，找寻他们选择住在这里的理由。

克鲁伯

罗伯特·克鲁伯是一位著名的另类漫画大师，他创造出的《怪猫菲力兹》更是首部限制级动画片。影片回顾了漫画大师的一生，采访了他的母亲、两个兄弟、妻子以及前女友等人，并挑选了他大量画作中的经典部分欣赏，一副副针砭时弊的的作品不断出自他的笔尖。　　史上最佳20部纪录片之一。片子制作人是大卫林奇。　　本片获 ：1995年 国际纪录片协会最佳纪录片大奖　　1995年 圣丹斯电影节评委会大奖，摄影奖　　1995年 纽约影评人协会最佳纪录片奖　　1995年 全美影评人协会最佳纪录片奖　　1995年 美国国家评论协会影评人协会最佳纪录片奖　　1996年 美国导演协会最佳纪录片奖

请为我投票

湖北武汉常青第一小学，三年一班的班主任为了让学生们理解民主的含义，于是在班中组织了一次班长的民主选举活动。候选者总共有三人：成成，一个胖乎乎的小男孩，颇有心计的他在这次选举中不遗余力，志在必得；罗雷，作为这个班的前任班长，他有着根深蒂固的威信和指挥力；许晓菲，三个候选人中唯一的女孩，乖乖女甚至爱哭鼻子，似乎是最没有竞争力的候选人。三个孩子围绕班长的职位展开竞争，在这一过程中同学和家长也不可避免地卷了进来……　　本片荣获2008年亚什兰独立电影节最佳纪录片奖、2008年芝加哥国际儿童电影节成人评委会金奖以及儿童评委会第二名。

北京出租车

北京出租官方网站：　　《北京出租车》是导演王淼的第一部长片纪录电影。王淼毕业于美国芝加哥大学本科经济学位，后定居纽约，曾从事摄影、设计等工作，出于对电影的热爱，她考取了美国Parsons艺术学院电影及设计研究生学位，2007年，拍摄了自己的第一部纪录短片《Yellow Ox Mountain》，这部纪录片在全世界20多个电影节上播放过，并曾在Dallas的亚洲电影节上获得了最佳短篇纪录片奖。王淼还曾为《国家地理杂志》频道剪辑节目，为建筑设计师Steven Holl做过两个纪录片。她还在Maysles中当助手。（MAYSLES因为聚集了大批的有名纪录片导演而出名，被称为“纪录片导演的传奇殿堂”）　　影片讲述三个出租车司机在奥运会前的北京两年间的点滴生活片段，以他们的视角去反映出北京为了举办奥运会所发生的一些方方面面的变化。在奥运会期间，出租车司机是北京的窗口，他们离中国的心脏最近，他们一天14个小时都在听广播和谈话节目，这些出租车司机可以谈天说地，无所不知、无所不晓；通过出租车司机这一个社会小层面，真实反映了北京很多独特而与众不同的气息；从某种角度来讲，出租车司机们是一个城市最好的见证。　　《北京出租车》曾入选去年的圣丹斯电影节，并获邀在今年3月份于美国德克萨斯州举办的SXSW艺术节进行展映。　　转载自“时光网”

高更

纪录片，用高更的画作连缀而成的简要生平。

《西游·降魔篇》纪录片

在这部纪录片中，你将看到与电影院完全不同的画面，周星驰亲自上阵咯吱小女孩、烈日下教道士“施法”、示范文章戳路人甲的鼻孔……每一段笑料，都由他手把手示范而成，虽然这次在大银幕上看不到星爷风采，但在纪录片当中，他手舞足蹈，活脱脱出演了一部《西游-降魔》番外篇。

迷失的莱昂纳多

Leonardo da Vinci笔下画作《Salvator Mundi》自2017年以$4.5亿美元成交后，一举为世人所熟知，更被称为男版《Mona Lisa》，殊不知这幅画最初是在New Orleans一家乏人问津的拍卖行寻得，当时更仅以$ 1,100美元售出，在经过寻常的廉价工法修复时才真正令隐藏的精湛画技被重新注意，随后价值水涨船高，尽管至今仍有不少人质疑它出自Leonardo da Vinci之手的真实性。　　而纪录片《The Lost Leonardo》便是以《Salvator Mundi》为题，深入探讨其神秘起源与阴暗面，同时除了艺术本身，更带到了伴随艺术的权力金钱斗争，背后牵扯的正式金字塔顶层的人与全球最具权势的艺术机构。

马修·派瑞：一场好莱坞的悲剧

2023年10月28日，演员马修·派瑞在洛杉矶家中被发现死亡的消息震惊了全世界。在他的回忆录《老友、爱人和大麻烦》中，他讲述了自己与毒瘾斗争的故事。当时发现他体内含有氯胺酮，许多人认为他死于药物过量。近一年后，检察机关爆出震惊消息：包括派瑞的同住私人助理、两名药物医生以及一名被称为“氯胺酮女王”的好莱坞毒品贩子在内的五人，因涉嫌密谋非法提供氯胺酮给派瑞而被起诉。该纪录片深入探讨了此案，目前两名被告已表示不认罪，正在等待审判。

画廊外的天赋

与妻儿住在纽约的法国移民泰瑞·库塔（泰瑞·库塔 Thierry Guetta 饰），经营着一家古着店。他有一个奇怪而疯狂的爱好，就是拿着摄像机到处随意拍摄。他的表弟是一名涂鸦艺术家，一次跟拍期间，泰瑞深深地被街头艺术所吸引，他开始走访各地的街头艺术家，并拍摄他们在深夜涂鸦的过程，但这其中却有一位大人物总是苦寻不得，那就是英国最著名也最神秘的涂鸦大师——班克斯（班克斯 Banksy 饰）。然而一个偶然的机会，泰瑞得知班克斯将要到美国举办画展，他便借此机会担当其在美国的向导，并在一次一次的考验中渐渐获得了班克斯的信任，在此过程中，班克斯似乎为他打开了一扇充满可能性的奇幻的涂鸦之门，泰瑞甚至荒废了正常工作而专心投入到涂鸦艺术中，他的整个人生轨迹也跟着发生了转折……　　本片曾获2011年第83届奥斯卡最佳纪录片提名，同时也是班克斯的首部个人纪录片，他还以自己的方式在英国的合法涂鸦区搭建了地下影院将其公映。

开往暗处的的士

2002年，阿富汗出租车司机迪拉瓦被指控参与恐怖行动，向美军发射火箭导弹，而被逮捕押入Bagram空军基地。数日后军方宣布迪拉瓦自杀身亡，但死者身上遍布伤痕，腿部伤势尤其严重，明显死前受到残酷虐待。　　本片导演以迪拉瓦事件为切入点，通过大量资料、照片和采访，揭露了美国军队在阿富汗占领区乃至伊拉克、关塔那摩等地犯下的种种罪行。并进一步对美国政府、CIA和军队为获得军事情报所采取的非人道审讯措施的必要性进行讨论。　　本片获2008年奥斯卡最佳纪录片奖。

养猫的人

国内首部聚焦人与猫故事的系列纪录片。网络时代，人与人之间的交流普遍数字化，个体生活逐渐演变为孤岛模式，很多人因此选择了猫作为自己的生活伴侣。猫成为了家庭的成员，陪伴并见证了人的生活，成了生活中重要的精神出口。猫与人之间建立起了亲密关系，因此产生了很多感人肺腑的故事。我们寻找独特但又具有普遍性的案例来记录，通过聚焦猫与人的连接来讲述人的境遇，从不同的人生切片里窥见人类共同的情感和需求，以安抚和治愈在时代巨变的动荡中不断磨合的人生。

黑箱日记

《黑箱日记》是一部由伊藤诗织执导的纪录片，记录了记者伊藤诗织勇敢地调查自己遭遇的性侵案，并起诉身份显赫的侵犯者。她的行动揭露了日本陈旧的司法与社会体制，成为一个里程碑。　　该片入围2024年圣丹斯电影节世界纪录片单元。

墙

这部围绕着以色列隔离带的纪录片由出生在摩洛哥的犹太女导演Simone Bitton制作。对以色列国防部长的访谈贯穿全片，他声称隔离带的作用是防止阿拉伯人恐怖袭击与盗窃，这条每千米造价200万美元的隔离带根据作用与施工环境的不同有多种构建形式：农田上的铁丝网妨碍了阿拉伯农民收获果实，有时只能看着果实烂在地里；居民区中间的水泥墙、哨卡分开了犹太人与阿拉伯人，孩子们在高墙下成长……为养家糊口而参与围墙施工的巴勒斯坦工头叮嘱导演去掉他的形象，因为这可能导致他被追杀。在影片最后，加沙地区又一次被封锁了。　　本片获2004年马赛纪录片电影节最高奖。2005年圣丹斯电影节纪录类评委会特别奖。

又快又贱又失控

驯兽师戴维•胡佛（Dave Hoover）、园艺师乔治•蒙德卡（George Mendonça）、鼹鼠专家雷•门兹（Raymond A. Mendez）、机器人发明家罗德尼•布洛克斯（Rodney Brooks），这四个看起来全不搭调的人被聚集在同一个影片中。他们畅谈自己的人生、工作以及点点滴滴的感悟，这四个似乎风马牛不相及的行业，隐约却又有着些许关联。　　本片荣获1997年波士顿影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年弗罗里达影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年独立精神奖真实奖、1998年堪城影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年美国国家影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年纽约影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年得州影评人协会奖最佳纪录片奖。

人咬狗

热爱吟诵诗歌且幽默健谈的杀手贝罗特（Benoît Poelvoorde 饰）自费请来一支摄制组为他拍摄纪录片。在镜头前，他毫无保留且毫无隐讳地展现每次行凶的全过程，并悉心讲解不同的杀人技巧。摄制组成员从最初的观众逐渐演变成贝罗特的帮凶，这一种疯狂之人仿佛失控的汽车，飞速向毁灭的终点驶去……　　本片成本仅为15000美元，却成为比利时当年商业上最成功的影片，并且荣获1992年戛纳电影节SACD奖最佳影片和青年特别奖、1993年法国电影评论协会奖最佳外语片奖、1992年Sitges – Catalonian国际电影节最佳男主角（Benoît Poelvoorde）和最佳影片奖、1992年多伦多国际电影节Metro媒体奖。　　本片导演Rémy Belvaux于2006年9月4日去世，享年40岁。

街头朋克

有抱负的电影制片人玛雅 (Maja) 努力拍摄一部关于缅甸朋克摇滚乐手的电影，并在不知不觉中成为她自己纪录片的主题。

皇亲间的战争

在第一次世界大战爆发之际，三位皇亲各自统治着欧洲的强大势力：沙俄帝国的沙皇尼古拉斯二世，德国的德皇威廉二世，以及英王乔治五世。这部两集纪录片系列检索了这三位君主在一战爆发中所起到的角色以及战争开始之际他们之间的关系；提论这些元素的影响要比以往的历史学家们所认识的要大的多。　　At the outbreak of the First World War three cousins reigned over Europe's greatest powers - Tsar Nicholas II of Russia, Kaiser Wilhelm II of Germany and King George V of England. This two-part series looks at the role played by the three monarchs, and their relationships with each other, in the outbreak of war, arguing that it is far greater than historians have traditionally believed.

致格蕾丝

芝加哥米其林三星级餐厅——格蕾丝餐厅的纪录片，关于大厨柯蒂斯·达菲在人生最低谷时的创业故事，创办格蕾丝餐厅的过程。这部美食纪录片不仅有美食，还有大厨的颜值，最重要的是故事很有态度很励志很燃。|

好死不如赖活着

本部纪录片直击“艾滋病”这个敏感而恐怖的话题，以跟踪拍摄被感染的马深义一家为整条线索，赤裸裸的向我们诉说着，这个家庭面对生死的生活原态和他们的心路。上世纪90年代，在河南省南部的一些乡村中，很多村民在卖血脱贫的鼓惑中，因为卖血感染了艾滋病。马深义一家就住在文楼村。一家五口，除了大女儿马宁宁以外，整个家庭都是艾滋病的受害者。纪录片从2001年的春末夏初开始，历经盛夏、深秋、严冬，一直到春节，讲述艾滋病带给整个家庭的这场灾难。　　本片荣获2003年圣丹斯电影节世界纪录片提名、2003年阿姆斯特丹纪录片电影节最高竞赛单元提名、2004年美国广播电视文化成就奖和2004年英国国家最佳纪录片奖。

地球公民

“我们优雅的享用我们的正餐，血腥的屠宰场被精心的隐藏起来。”——爱默生。　　英语单词Earthling，意指地球上一切居民。它不只是针对人类而言，更包括生存在这个星球上的所有生命。然而愚蠢的人类自认为是最完全的生命体，这他们所处的世界拥有绝对的支配权。在这股极端的物种主义思想影响下，每天有成千上万的生命惨遭杀害。当人们享受通过折磨、残害其他生命所带来的快乐之时，地球变成了令人不忍卒睹的血腥地狱……　　本片荣获2005年圣地亚哥电影节最佳纪录片、2005年波士顿国际电影节独立制片电影最佳内容奖、2005年艺术行动者电影节最佳纪录片奖。

在迷途

这部纪录片是青年导演Elizabeth Lo的首部长片，伴随流浪狗橄榄、纳扎尔和卡特尔的脚步，观众得以窥见伊斯坦布尔易被忽略的角落，看到街头边缘人——同为流浪者的叙利亚难民的生活面貌。该片已入围2020届翠贝卡电影节，并由英国电影公司Dogwoof参与发行。

黑箱日记

《黑箱日记》是一部由伊藤诗织执导的纪录片，记录了记者伊藤诗织勇敢地调查自己遭遇的性侵案，并起诉身份显赫的侵犯者。她的行动揭露了日本陈旧的司法与社会体制，成为一个里程碑。　　该片入围2024年圣丹斯电影节世界纪录片单元。

以火书写

这是一部关于印度女性新闻从业者的纪录片。在这个男性主导的领域，诞生了印度唯一一份由达利特女性经营的报纸。首席记者梅拉和报社的其他女性同事一起，以智能手机为武器，在性别不公的前线与传统思想进行抗争，向世人证明女性能冲破家庭的束缚，通过工作展现出女性独有的力量。

传奇字体

由独立制片人导演Gary Hustwit执导拍摄的纪录片《传奇字体》，讲述了Helvetica字体从起源诞生到它的特性和影响力，影片访谈了不同时期的老中青三代设计师，畅谈这款简洁、直接、醒目的传奇字体背后的故事。　　1957年，新字体Helvetica由麦克斯·米耶丁格和爱德华德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯铸造所作为排版铅字制作。新的工业化时代正在来临，这种容易辨识和阅读的字体形式更适应快节奏的生活和工业化生产的需要，很快风靡世界。2007年，Helvetica字体诞生满五十周年。Helvetica字体已然存在于我们随处可见的任何一处角落，几乎成为了工业文明和机械化的象征。

我们都为比尔着盛装

这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安（Bill Cunningham）的纪录片。已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受工作。在比尔的镜头下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你着装出位有个性，比尔都乐于捕捉你的美。几乎所有的时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童，就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔（Anna Wintour）也说：“我们都为比尔着盛装。”然而，这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人，依然住在狭小工作室里，每天骑着自行车上街拍照，不过老人家却觉得这样最好，对他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。　　本片推出后深受欢迎，先后在悉尼电影节、南塔基特电影节、墨尔本国际电影节和阿布扎比国际电影节上获最佳纪录片殊荣。

旧世界群像

捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。　　这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们因为贫穷、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。

布鲁斯之魂

2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）　　　　Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：　　　　1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。　　1). Willie Johnson（应该是纪录片）　　2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）　　3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。）　　　　2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。　　　　3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟　　　　这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能

内心之火

凭借《泥土之界》提名奥斯卡最佳摄影的瑞秋·莫里森，是首位获得提名的女摄影师要，根据国外媒体报道，瑞秋·莫里森正在与环球洽谈执导影片《Flint Strong》。影片改编自2016年的一部纪录片《霸王龙》，由《月光男孩》导演巴里·詹金斯编剧，讲述一位17的小姑娘以成为奥运会拳击比赛冠军为目标奋斗的故事。